陈洪绶《赏梅图》

　　“古心如铁，秀色如波，彼复有左右手，如兰枝蕙叶，乃有此奇光冷响。”此话是陈撰在《玉几山房画外录》中对陈洪绶绘画的评价。老莲的画也正像诗中所写的那样，仿如一道由远古流淌而来的一道幽泉，古淡清奇，幽秀清冷，透着一丝寂寞，一丝无奈，脱略凡尘，将人的心带入荒远的古世。

　　陈洪绶(1598-1652)，字章侯，号老莲，别号小净明、老迟、悔迟、悔僧等。浙江诸暨人，能诗善画，山水、人物、花卉无所不精，尤以人物画成就最高，笔法拙朴，造型夸张，墨色高古。据画史记载，他是著名学者刘宗周的入室弟子。与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。著作有《宝纶堂集》、《避乱草》等。与蓝瑛、丁云鹏、吴彬合称“明末四大怪杰”。

　　陈洪绶是一位享誉明代画坛的狂士，他一生沉溺于酒色之中，游弋于诗画之间。他行为古怪，个性张扬，标新立异，尤其是明灭亡后他更是徒有一腔报国血，而无以施展宏图，于是他越发癫狂不羁，时而跄地哭泣，时而放饮狂呼，时而奔跑于山林莽丛之中。他的画更加怪诞，更加夸张，也更加幽微耐人寻味。明代画风画派迭变繁多，有南宋院体、宫廷绘画、浙派。陈洪绶绘画，特别是他的人物画出现了变形，当时还有没骨敷彩肖像等新面貌出现，而这是他独特的一面，为明代画坛开辟了一个新的审美世界。

　　陈洪绶少时聪颖，才华初显。相传四岁时在一个亲戚家的粉壁上画关羽像，其亲戚疑为是真关羽便慌忙跪拜。后师从孙杕、蓝瑛。对弟子陈洪绶的作品，孙杕是这样称赞的：“使斯人画成道子、子昂均当北面，吾辈尚敢措一笔乎？”而蓝瑛则为“武林画派”创始人，也自愧在人物写生上不及洪绶，并以此发誓不再画人物，说陈洪绶的人物画“天授也”。

　　《赏梅图》为君匋艺术院藏陈老莲三件真迹之一，人物画，立轴，设色绢本，纵83厘米，横43.5厘米，国家一级文物，画中体现了士大夫儒雅生活、绅士风度以及对美好生活的向往。此画中主客二人正观赏盛开之白梅。陈老莲的画面中花瓶是最常见的道具，花瓶中也最喜欢出现梅花。此画中以玲珑雕透的湖石充当桌案，横卧于主客二人之间，巧妙地将画面分隔为三个层次，石桌上一株白梅插于青黑色陶瓶中，二人注视梅花，但眼神又仿佛若有所思，好像穿越了时空，来到一片宁静与幽寂之中，让人凝止了血液的流动，暂停了心脏的怦动，就连呼吸的声音也显得是多余的。梅花代表高洁之意，画中两位高士所遐思的可能正是梅花之意韵吧。陈老莲一生似乎与馨香世界结下了不解之缘，他完全沉浸在自己的艺术世界里，你会觉得一剪梅永远地绽放着，他的画中常出现这样的道具，这是他艺术的徽记，性灵的风标。

　　画中主人为正面，坐在红底白色祥云为点缀背垫的老树根椅上，一手拢着梅花，一手指着一朵盛开之梅花，一切尽在不言中。客人以侧面姿态坐于湖石前，离观众最近，左臂卧抱于胸前，撑于石桌上，右手露出，指甲修长，点出主客都乃娴雅之高士身份。有趣的是画中主人无论是头部还是身体都要比客人画得大，而从透视学的角度来说主人处于画面后方本应画得略小些，客人略大些。然陈洪绶有很好的造型能力，特意将人物变形，突显出画中以主人为重点描述人物，而特别做了这样违反常规的安排，以意为先。主人的眼神似乎是看着梅花但又流露出一丝遐思一丝迷茫，一样的古意，淡不可收，将一切汇入永恒……正是对人生有着痛彻心扉的体认，才让他绘出了这样的眼神。

　　作者似乎要将这美的瞬间永远留住。他生活在自己的想象世界里，他的作品总有着一种凄美的格调，具有冷艳的色彩。老莲作画不事常规，尽显自己的主观意念，以形绘神，脱略形似的审美意识，反倒使画中产生一种别样的逸趣。此画多以中锋用笔，画面清雅明丽，主题性强，主客二人衣褶处理流畅洒脱，富于韵律感。此画是老莲中壮年之作用笔清圆细劲，尤其二人须发画得轻松自然，无一丝败笔，可见作者功力之深厚，它的署款为：“策秋老道兄洪绶画”。钤印一为“陈洪绶印”白文；另一为“老莲”朱文。左下角有“曾经钱君匋珍护”、“老氏腾溪书屋”两方收藏印，均为朱文。

　　陈洪绶的好友周亮工说，陈洪绶不是一个画师，而是大觉金灿。所谓大觉金灿就是光辉灿烂的觉者，在人们看来陈洪绶远不只是一个画家，也不是整日周旋于世海之人，他是大觉大悟者，觉人所未觉，悟人所未悟者。