小桥流水乌篷船，粉墙黛瓦石板路，许多古镇有着相类似的面貌，乌镇也不例外。然而，乌镇又是那么的与众不同。

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　　茅盾故居、花鼓戏、露天老电影……乌镇，总与文化牵扯不清。而今，因为黄磊，有着1300年历史的乌镇，遇上了戏剧。

　　2013年5月，首届乌镇戏剧节在西栅景区拉开序幕，11天内，6部大戏、10余场大师对话、12场同主题青年竞演，还有100多个受邀艺术团体带来的露天演出。乌镇戏剧节，俨然成了世界戏剧人的狂欢。

　　时隔一年，去年曾携《映之湖》参加首届乌镇戏剧节青年竞演环节的青年导演任明炀，带着他的小剧场话剧《您的口音》进驻乌镇。演出结束后，他的驻地创作项目《东海暴风雨》于5月14日在被赖声川称为“珠宝一样”的建筑——国乐剧院首演。

　　何为驻地创作项目？带着好奇，记者走进了国乐剧院，和一众主创聊起了有关乌镇、有关戏剧、有关驻地"1+1"创作项目的那些事儿。

　　驻地“1+1”创作项目戏剧在乌镇将成为常态

　　5月15日傍晚，因为《东海暴风雨》，记者驱车前往乌镇的路途是欣喜的。一张巨大的话剧宣传海报，被摆放在西栅景区入口最显眼的位置。售票窗口上方的电子显示屏中，也轮番滚动着《东海暴风雨》的演出讯息。

　　晚上7点，距离演出一个小时，记者提前进入了国乐剧院。昏暗的灯光下，隐约可见戏台顶部的精美木雕，工作人员搭台布景，已进入了演出前的忙碌。在那里，记者见到了《东海暴风雨》的主创们。

　　为了纪念莎翁诞辰450周年，《东海暴风雨》改编自莎士比亚的名作《暴风雨》，由文化乌镇股份有限公司出品。该剧在《暴风雨》原有文本的基础上，采用了剧组集体创作的方式，主创团队大多是80后青年艺术家。有趣的是，该剧创作在乌镇，首演在乌镇。这便是文化乌镇股份有限公司艺术统筹经理张若男口中的乌镇驻地“1+1”创作项目。

　　张若男告诉记者，驻地“1+1”创作项目是乌镇继戏剧节之后，开展的常态化文化项目。该项目将邀请青年艺术家带现有作品前来乌镇演出，同时提供一定条件，供青年艺术家在乌镇期间创作一部全新的作品，并于乌镇首演。她说，这种“1+1”的演出邀请方式在国内尚属首次，乌镇除了一年一度的戏剧节之外，需要这样的常态化文化项目。

　　很幸运，来自北京的青年导演任明炀，成了乌镇驻地“1+1”项目的先锋式人物。“去年乌镇戏剧节，是我第一次来乌镇，它向我们这些有志于戏剧事业的年轻人提供了参与机会。哪怕是聆听一场赖声川老师的讲座，也许就会给我们带来影响一生的收获。”这位因戏剧与乌镇结缘的青年导演，毫不掩饰对乌镇的喜爱。他说，此次驻地创作不同于他以往的任何一次剧本创作，近一个月里，几位青年人集中在一起，放慢了生活的脚步。他们在这充满诗意的江南水乡里，别的事情都没做，只谈戏剧。

　　国乐剧院从未满席戏剧氛围尚待融入

　　然而，小剧场话剧《您的口音》、《东海暴风雨》的演出票房不如预期。

　　“《您的口音》演出期间，正值‘五一’黄金周，5月2日乌镇接待游客14万人次，可买票进剧场看《您的口音》的100人都不到。”张若男说，多数游客对于旅游的概念只停留在游玩和享用美食，对于旅游地尚缺文化诉求，更缺乏观看舞台剧的常识。

　　和《您的口音》一样，《东海暴风雨》首演时观众寥寥无几。“今天的票房比昨天好些，卖掉了100多张。”张若男的话中难掩无奈，虽早已考虑到话剧受众群体的局限，但不高的上座率，还是给这位戏剧研究专业毕业，因爱好戏剧而远赴乌镇工作的东北姑娘带来了困惑。她说，这几天，能容纳100多人的国乐剧院从未满席。

　　不是没有前期宣传，更不是宣传力度不够。舞台剧被边缘化，乌镇不是个例，这是一个时代的选择。“每次演出开始前，我们都会进行露演，也吸引了不少过路游客，但买票进场观看的并不多，有的甚至认为里面是一家餐馆。”之前露演时的一幕，让张若男哭笑不得。

　　晚上7点30分，距离演出还有30分钟。记者跟随任明炀来到了西栅大街的露演现场。一把吉他，一个话筒，两台手鼓，任明炀亲自上阵，在剧组人员的帮助下，自弹自唱。很快，夜晚的露天演唱聚集了很多游客，一旁的工作人员便开始向驻足的游客介绍起《东海暴风雨》。

　　人群中，问起对此次露演和《东海暴风雨》的看法时，来自南京的彭女士说，年轻人的想法很特别，表演有创意。但问起是否有兴趣进剧院观看时，她向记者摇了摇头，“没接触过，不感兴趣。”22岁的杨天齐来自山东，是一位戏剧专业的学生，他说：“平常经常看话剧，但《东海暴风雨》的内容并不吸引我。”

　　或许是因为话剧与导演的知名度，或许是话剧本身的受众，30分钟的露演，没有为《东海暴风雨》赢得一位观众。

　　话剧开演前10分钟，观众们陆续进场。相比前一天，当晚国乐剧院的上座率达到了九成。但在采访一位观众后，记者发现了九成上座率背后的秘密。“我们是公司组团过来旅游的，大概60人吧，看话剧是旅行社统一安排的活动。”来自上海的阮嘉刚告诉记者，在上海，他也时常进剧院看剧，但是在旅游地，尤其是在小镇，这还是第一次。观看前，对《东海暴风雨》没有任何了解。

　　小镇戏剧梦许下一个无限的未来

　　信息时代的来临，戏剧逐步边缘化已成了不争的事实。戏剧是造梦的，在乌镇办戏剧节，更是一个“戏剧梦”的开始。

　　“小镇+艺术节”模式，在全世界已经有许多样本和实践。最成功的两个案例是法国阿维尼翁戏剧节和英国爱丁堡艺术节。

　　阿维尼翁是个法国南部的小城，总人口只有8万人。在2011年一个月内，观看艺术节官方剧目演出的人次竟达到13万。而小城最初也与戏剧毫无关系。在历史上，它曾经是一个宗教圣地。靠近地中海的气候，加上辉煌的教皇宫、威武的石桥石墙，小城的历史文化氛围十分浓厚。

　　二战后，法国著名戏剧导演、演员让·维拉(Jean　Vilar)接受大收藏家克里斯坚·载尔沃(Christian　Zervos)的邀请，在阿维尼翁大教堂上演自己的3部戏剧作品。另外还有音乐会、当代绘画与雕塑展——预算远超出收藏家的个人能力，于是让·维拉向当时的市长争取到大力支持。于是，在1947年，以戏剧为中心、辅之以各种艺术形式的阿维尼翁戏剧节开启了其漫长而伟大的历程。

　　爱丁堡艺术节情况类似。剧场近百个，演出达3000场。

　　这两个办在小镇里的戏剧节，可以说，是小成全了大。但是，无论是阿维尼翁还是爱丁堡，他们的发展都经过了几十年的时间。若是引他们与乌镇相比较，仿佛有些好高骛远。但乌镇甘愿为此付出努力。

　　去年的乌镇戏剧节，或许还只是一个戏剧人的节日，乌镇旅游公司的3000多名员工、景区的商户们都需要维持正常的工作，除部分员工，他们几乎没有看过其中任何一部戏。

　　除乌镇戏剧节外，乌镇“戏剧梦”的另一部分，则是开展一系列常态化的文化项目，比如此次的乌镇驻地"1+1"创作项目，将戏剧留在乌镇，将文化深扎于乌镇。

　　“我们公司成立于去年戏剧节前夕，‘文化乌镇股份有限公司’，之所以将‘文化’两字放于‘乌镇’之前，是因为传承文化是公司的核心。”张若男告诉记者，她希望她所钟爱的戏剧，能在乌镇复兴。

　　然而，无论是乌镇戏剧节，还是此次《您的口音》、《东海暴风雨》在国乐剧院的演出，在乌镇，戏剧一直是赔钱的。戏剧演出前的宣传和露演针对的多是游客，一旦游客离开，新建立起来的戏剧观看群，便会在乌镇慢慢消散……

　　对于如此种种，乌镇旅游公司总裁、首届乌镇戏剧节发起人之一的陈向宏曾在接受采访时说，乌镇是他的家，这一切，他为家乡做，为镇上的孩子做。他还一再强调，戏剧节不是乌镇的未来，大剧院、木心美术馆……都只是他计划的一部分，他希望乌镇的孩子从小在这里就能接触到国际级的戏剧、美术，让他们对文化的理解、艺术的理解都是在乌镇本地实现的……

　　这个宏大梦想的编织，也曾引起了不少非议，或许远不止我们看到的请大家一起来看个戏那么简单。不论如何，在戏剧被边缘化的时代里，有人愿意站出来，让全世界看到一个中国小镇是如何对待文化的。无论如何，中国的传统戏剧，在乌镇又一次得到了延续。“如果未来能有一些人，回忆起当年参加的那个乌镇戏剧节，回忆起当初在乌镇看过的戏剧，回想起从这个小镇子里受到的毕生的影响，那会是非常美好的事情。”张若男说，若是将来世界各地的朋友来此旅游，来感受乌镇的文化艺术氛围，而这里就是当初办戏剧节的地方，这里是哪个大师讲座的地方，这里是哪个大师的工作坊，乌镇的旅游概念就变了，这里不光是贴上一个文化的标签，而是注入了文化的灵魂。

　　采访中，记者得知，今年以及之后的乌镇戏剧节将定在每年的11月份，那时乌镇旅游的淡季，那时清冷的江南水乡或有另一种关于戏剧的体验。戏剧节与乌镇，谁为谁服务，谁是重点，管理者始终很清楚。“从未结束，只是开始”，戏剧在乌镇，在桐乡，虽仍受冷遇，但是我们或许可以为不断创造神奇的这方土地，许下一个无限的未来，10年、20年、30年、40年……

　　记者手记

　　无独有偶，据桐乡市科技会展中心办公室工作人员韦彦培介绍，每年中心引进的20多部话剧，售票情况也不乐观，甚至一票未卖出的情况也时有发生。“即使是赠票，很多市民都不太感兴趣。”韦彦培说，除了部分儿童剧和老年剧，其他话剧的上座率几乎场场很低。

　　除了话剧，传统戏曲虽在桐乡本土受众相对较广，但是相比电影，戏剧和戏曲确实小众化了。“表演团队的质量，也在一定程度上影响了观众的观看欲。”桐乡市文化艺术服务中心负责人来荣祥告诉记者，质量好的团队，引进成本也相对较高，相应的，票价自然也就上去了。目前，桐乡观看戏曲的多是一些老年人，或是乡镇企业老板组织的免费戏曲表演，才会吸引一批人过来观看。

　　戏剧小众化，早已是一个老生常谈的话题。其实，不光是在桐乡，除了北京、上海等大城市，全国其他地区都面临着同样的问题。

　　戏剧是美的、强烈的、有能量的，或许正是因为它的小众化，戏剧才有了它不同于电影的独特魅力。记得露演的时候，张若男举起话筒对游客说了一段意味深长的话：“话剧与电影、电视最大的不同，就是能有人与人的互动，亲眼看到演员最真实的表演。如果你不看话剧，给我们掌声也是对艺术家的支持。”

　　如何让边缘化的传统艺术重回主流，成了文化界的一个新命题。在传统戏剧被边缘化的时代，有这么一群人，甘于奉献，甘于努力，仅仅凭这一点，就该赢得掌声。