体味景语悟情语

　　2017年“课标三卷”写作题目是“我看高考”“我的高考”，我们现在就在高考备考中，今天这场讲座，以及讲座的具体内容都可以直接写到作文里去。那么，我们获得的不只是诗歌阅读的显性分数，也有写作和现代文阅读、文言文阅读的隐性分数。至于更长远的人生分数，有待于同学们日后体会了。

　　再看2017年的《礼部贡院阅进士就试》，这是欧阳修的一首诗。很有意思，考生面对自己高考的试卷，里面一首诗里呈现出一千多年前宋代国家级考试的情景。

　　礼部贡院阅进士就试[宋]欧阳修

　　紫案焚香暖吹轻，广庭清晓席群英。

　　无哗战士衔枚勇，下笔春蚕食叶声。

　　乡里献贤先德行，朝廷列爵待公卿。

　　自惭衰病心神耗，赖有群公鉴裁精。

　　礼部贡院是举人考进士的国家级考试，欧阳修是主考官。欧阳修是在嘉佑元年接受了主考官的任命。当时考风不正，考生们片面追求华丽的辞藻，骈丽的句式，徒有其表，华而不实。欧阳修决心纠正不正文风，以至于引发了举人的哗变：从来都是这么写文章，今年怎么不行了？欧阳修不为所动，坚持自己的主张，最后扭转了颓靡的文风。嘉佑二年，出现了中国科举考试历史上华丽的场景。那一年礼部考试的主考官是欧阳修，考官里有王安石和著名诗人梅尧臣。考生中有两位来自四川的年轻人，20岁的苏轼和18岁的苏辙。二人的父亲苏洵，27岁开始奋发读书，这一年也和两个儿子一起进了考场，另外还有一位著名文学家曾巩。人们说嘉佑二年的科举考试云集了唐宋八大家的六位：两位考官，四位考生。另外两位韩愈和柳宗元可惜没能“穿越”过来。这次考试还穿插了一些传奇趣事。考官们认为一篇文章出类拔萃，肯定应该是状元。但梅尧臣认为这篇文章是他的学生曾巩写的，出于谦虚，不将这篇文章降为榜眼，第二名。启封试卷看到，不是曾巩的文章，而是苏轼的文章。苏轼因为梅尧臣的谦虚，失去了状元。故事很多，这里略去。

　　欧阳修这首诗写于嘉佑四年，基于前面扭转颓靡文风，又有经过嘉佑二年的华彩锦绣，欧阳修主持这次考试，内心的严肃、郑重和喜悦是可想而知的。

　　“紫案焚香暖吹轻”——“紫案”是贡院的别称，从早晨起来就焚起香，焚香一是排除异味，二是营造庄严的气氛。和暖的春风轻轻吹拂。这是“景语”也是“情语”，欧阳修内心也同样庄重愉悦。

　　“广庭清晓席群英”——贡院广阔的院子里，从一清早就坐满来自全国各地的精英。面对这些风华正茂、意气昂扬、神采奕奕的年轻人，欧阳修内心想必是充满了自豪感和喜悦情。

　　接下来颔联两句写的是开考前后。“无哗战士衔枚勇”——开考之前，考生做好准备，一点喧哗都没有，非常肃静，就像“战士衔枚”，勇毅内敛。古代行军或者埋伏，为了避免发生声音，嘴里要衔枚，“枚”就是一根小木棍。他们眉目神情之间呈现着锐意进取、跃跃欲试的昂扬斗志，整体场面一派肃穆。

　　考试开始，“下笔春蚕食叶声”——像春蚕嚼食桑叶一样。春蚕嚼桑，声音细碎，声声入耳，表明考场上考生紧张答题，全神贯注，整体分外肃穆、安静的场景。同时又写出了考生落笔如飞，才华横溢的个体形象。面对从整体庄严肃穆到考生个体紧张答题的场景，欧阳修内心也充满着喜悦之情。

　　乡里献贤先德行”——面前这些年轻人除了才华横溢，品德操行也很优异。“品德操行被放在第一位。除了举人身份之外，都需要乡里举荐，考生如果不孝敬父母，也没有资格考试。还要查祖辈三代，如若爷爷偷过别人家一头牛，孙子也别想考试了。朝廷选拔官员，品德操行确实是最重要的。

　　“朝廷列爵待公卿”——这里的“公卿”有两种理解，一种是指考官，朝廷的各种爵位，像考公务员的职位一样，等着考官选拔；二是代表考生，希望考生成为公卿，承担各项要职。

　　最后两句谦虚的说法。“自惭衰病心神耗”——自己很惭愧，心神耗尽，这当然不会是实际情况。如果实际是这样，那欧阳修就辞职了，他不可能尸位素餐，占着位子不干事，这是谦虚的说法。

　　“赖有群公鉴裁精”——希望激励考官们同心同德、群策群力，为朝廷把好关，遴选英才。

　　译诗：

　　贡院焚烧着香烟，

　　缭绕的烟气在春风的暖吹中特别轻盈，

　　广阔的庭院里，

　　从清晨就纵横坐满各地前来应试的精英。

　　考场上一派肃穆，

　　举子们屏息答卷好像衔枚列阵的兵勇，

　　只听见落笔刷刷，

　　仿佛春蚕咀嚼桑叶时发出的细碎响声。

　　郡县乡里向朝廷举献贤才，

　　首先推重的当然是品德操行，

　　朝廷各部按等级分授官爵，

　　都期待着主考官员判定辨明。

　　我深深惭愧的是自己体衰多病，

　　心志神思已经耗费殆尽，

　　幸亏有各位大人可以仰赖，

　　选拔英才全靠您们裁断鉴评。

　　同学们要着眼诗歌内容，淡化专业术语。高考不考专业术语，这是上世纪80年代恢复高考以来就确定的方向：一是除默写之外，不考课文内容；二是不考专业术语。在高考题目中曾经出现过专业术语，但阅卷不做要求。

　　例如曾经考过陶渊明的一首诗《移居》，答案里有一句说“这首诗用了白描的写法，写出了陶渊明和农民的和睦关系”，阅卷中明确规定，没有“白描”这个专业术语是没有关系的，写“描写出来”“写出来了”都行，但是，有“白描”的专业术语，但没有“陶渊明和农民的和睦关系”的具体内容，那是一点用都没有。

　　什么是白描？如果讲明白，就是不加任何的烘托和渲染写法。“白发三千丈，缘愁似个长”，李白并没有想过夸张、比喻，他只是用诗句表达自己的感情。不要说高中毕业生了，连孩子都知道。一个小孩儿长得胖胖的，别的小孩儿叫他“狗熊”，这里用了借喻；都叫他“狗熊”，成了外号，修辞就变成了借代。孩子不知道用什么修辞方法，但被叫和叫的人都懂，都知道什么意思。用什么手法并不是高中重点，这是大学中文系才要学的。大学中文系是学问，是大学问，是对语言文学现象梳理和解释的科学。中学语文不是科学，中学语文是生活的学科。

　　我们再看一首前面提到的宋词，晏几道的《思远人》。

　　思远人作者：晏几道

　　红叶黄花秋意晚，千里念行客。

　　飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。

　　泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。

　　渐写到别来，此情深处，红笺为无色。

　　一般词的词牌和词的内容没有内在的有机联系，只是对词作形式的要求。但“思远人”是晏几道首创的词牌，所以和词的内容就有关系了。我们要明白这个题目里“思远人”的，还有词里面“千里念行客”“泪弹不尽临窗滴”的，不是晏几道。晏几道一个大男人哭哭啼啼成什么样子？这是词人晏几道塑造的一个艺术形象，一个女孩子的形象。在宋词里这叫“代拟闺情”，就是词人以一位女孩子的口吻来写。打个比方，“思远人”这首词好比是《红楼梦》，晏几道就好比是曹雪芹，这里“千里念行客”的是林黛玉。晏几道好像曹雪芹。不要把曹雪芹和林黛玉的关系理解错了。

　　前面我们说到过这一句“红叶黄花秋意晚”。这里可以想象一个场景：新婚不久，丈夫为生计离家奔波。少妇思念丈夫，彻夜未眠。第二天早上起来眼巴巴地向窗外看，希望可以看到丈夫的身影。但眼前却是“红叶黄花”，“红叶黄花”是秋天的景物，阻隔了她的望眼。“秋意晚”暗示别离久远，丈夫可能离家前许诺过“不要太伤心，秋天我就回家了”，但现在秋深了，还不见丈夫回归。这一句写出亲人间空间、时间的阻隔。这显然和词有密切关联，说是“起兴”肯定不对。

　　少妇想念千里之外、离家在外的亲人，向天上看，希望看到鸿雁。鸿雁不是信鸽，不能带信归来，但鸿雁从亲人的北方飞回，秋深雁回，丈夫应该也在望南飞大雁吧，可以从雁身上揣摩丈夫的信息，也是一种精神的慰藉吧。但看到飞云飘尽，也没有丈夫的信息。想写信也不知道寄到哪里去。

　　平心而论，少妇还是很坚强的，她没有陷在思念中无法自拔。所以是看归鸿，想写信，都是希望寄托对丈夫的忧思，让自己振作起来，但都没有实现。

　　女孩子很敏感，难免哭起来了。“泪弹不尽临窗滴”，有时候哭也是一种排解——我们也经常说“哭吧，哭过了就好了”。“临窗滴”，眼泪滴落在窗边砚盒里，少妇当即研墨，想写点东西，寄托哀思，她不断努力想出来，但没有成功。“渐写到别来”写到分别以来的种种情状，没有想到没有摆脱开，反而越陷越深，“此情深处，红笺为无色”，红笺无色了，信笺上的泪水想必已如血红。

　　译词：

　　红叶菊花晚秋意绪，

　　闺中人不禁思念行客远隔千里。

　　看遍天际云来云去，

　　也不见鸿雁飞归带来游子信息，

　　满怀思念，想要寄上书信，

　　又怎么知道寄送到何处？

　　眼泪兀自流淌不尽，

　　面对着窗子，一滴滴涌弹飘洒，

　　就着砚台，将溅落的泪水，

　　当即研磨成离愁的墨汁。

　　便蘸着泪水磨成的墨汁，

　　细细书写分别以来的思绪，

　　这离情写到深处，

　　泪水把信笺的粉红色都浸湿淡去。

　　这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？

　　古代诗歌阅读小结

　　通过一首词，一首宋词进行小结。

　　眼儿媚作者：无名氏

　　萧萧江上荻花秋，做弄许多愁。

　　半竿落日，两行新雁，一叶扁舟。

　　惜分长怕君先去，直待醉时休。

　　今宵眼底，明朝心上，后日眉头。

　　无名氏的《眼儿媚》，有人说这首词是秦观写的，但我觉得秦观书卷气要浓些，这首词江湖气重一些。“萧萧江上荻花秋”——有点像“枫叶荻花秋瑟瑟”，一种声景交融的景象。“做弄许多愁”——引发出很多愁绪。诗人当然知道，只是一个“愁”是不行的，太抽象，千愁万愁，愁各不同，词要用形象表达。

　　“半竿落日”——这是一个“景语”，一个形象。它是什么愁？人生易逝，生命苦短。这我好理解，我都不是“半竿落日”，已经是日薄西山了，可是同学还是“早上八九点的太阳”。怎么理解“半竿落日”？可以迁移。对人生易逝有些隔膜，那也知道光阴如箭，日月如梭。星期天，或者寒假，定个计划，最后什么都没做成，不也有一日落寞的怅然吗？扩展开来就是“人生”。日复一日，就是一生，这里写的是人生易逝，人生苦短。

　　“两行新雁”——这里写的是故人分离，新雁分飞，寓示人生分离。

　　“一叶扁舟”——扁舟如叶，摇摇摆摆，不能自主。既如“半竿落日”。人生不能自主；又如“两行新雁”，人际也不能自主。

　　“惜分长怕君先去，直待醉时休”——一醉方休吧！

　　“今宵眼底，明朝心上，后日眉头”——不断的纠结。浮沉。

　　我们正好用这首词做总结。因为题目问的就是王国维先生的名言。

　　题目：王国维语“一切景语皆情语”请从上面这首《眼儿媚》和你读书的其他诗文中各举一例。从情景关系的角度，写一段赏析文字(不少于200字。)

　　要分析这首词，还要再举一个例子。我们这个“示例”中的第一段不是回答这个题目，是顺便为诗歌阅读做的小结。

　　[备考示例]“诗言志”，诗歌的基本属性是表达感情；而这感情主要是经由形象表达的。“一切景语皆情语”就揭示出古代诗歌创作的这一艺术规律。所谓“景语”即形象，所谓“情语”即感情。这句名言，一方面说明了诗歌中的所有形象都是为了表达感情而塑造，另一方面也说明诗人的感情大多是经由诗歌形象来表达。化虚为实，正是中国古代诗词的精髓。

　　这首宋代无名氏的词作《眼儿媚》，鲜明地印证着王国维先生对中国古代诗词创作的真知灼见。

　　词作开篇就描绘出江上荻花萧萧、声景交融的总体画面，并表明了这清秋景色勾引出许多愁绪。接着转换出三个特写镜头，传达出愁绪的具体内容：纵观残阳将落，人生易逝；横看新雁南飞，故人分离；而那一叶扁舟，摇摇荡荡，既如命运浮沉(这是人生)，又似情怀动荡(这是人际)。一组形象，无不传情，融成抑郁纠葛的意境。(这时候我们才有资格说)触目所见，怎一个“愁”字了得！也正因为诗人心绪不宁，愁绪难消，惜别无奈，才这样感知着秋暮荻花，这样描摹落日、归雁和扁舟，这样的满目皆愁啊。(同样的景色在不同人眼中是因人而异的。我们解放军战士训练归来，面对一轮落日，会高唱“日落西山红霞飞，战士打靶把营归”，充满着昂扬胜利的豪情，但这里的诗人可不是，他是一种消沉落寞的情绪。我们还要联系另外一首诗。)

　　吟哦这一首无名氏的《眼儿媚》，思忖着王国维“景语情语”的至理名言，我不由想起北宋词人贺铸《青玉案》里的名句：“试问闲愁都几许？(人的一生的愁无穷无尽，小时候为没有好吃的愁、为没有玩具愁、为过年没有新衣服愁、为没有小朋友愁，长大后更是千种万种愁，是不是人生就是为愁而来的？但是很多愁都具体形象，容易诉说，容易理解。最空蒙、难以把握的就是“闲愁”，莫名其妙，没有原因，没有滋味，把控不住。我觉得，十七八岁的女孩子开始会萌生“闲愁”，结婚有了孩子，就没功夫闲愁了。这里贺铸把“空蒙”写得非常具体)——一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”(有丰富人生阅历或阅读积淀的就容易理解领悟；如果欠缺没有，通过阅读这首词，联想想象，也可以丰富阅历)词篇连用三个比喻，或者说，连用三个“景语”营造暮春意境，表达“闲愁”之“情语”。“一川烟草”，描摹“闲愁”之感的凄楚迷离；“满城飞絮”传达“闲愁”之绪的弥漫无依；“梅子黄时雨”寄托“闲愁”之情的缠绵不尽。将难以传达的虚的感情，转化为可见可触可品的实的景物，给读者以真切的艺术感染。

　　希望同学们继承这种民族文化的宝贵遗产。“体味景语悟情语”，读好诗歌，促进阅读和写作，思想深刻，感情丰富。提高品格和人生的境界。

　　注：以上文字根据讲座实际内容有删节。