戏剧节期间的乌镇。

　　碧水悠悠，影儿幢幢。这些日子，乌镇满是演戏人和看戏人。石板路上、河岸边、大树下，总是聚着一堆又一堆的人。这其中，有许多人，看一眼着装就知道是表演者；看一眼打扮就知道是文青；还有，听一句话，就知道是桐乡人。

　　这些日子，桐乡人的朋友圈很是热闹。听说林青霞来了，听说王学兵来了，听说何炅又来了…… 5年了，桐乡人已经很习惯明星来到身边，所以会少一些见明星的激情。就算碰到了，也最多说一句“何老师，你好！”反倒是，大伙儿多了另一份心思：去赶一趟节日，好像不去一趟，就辜负了什么似的，“总要去感受一下吧。”

　　感受一下，这是众多桐乡人的心声。5年前的10月，也许很多桐乡人不会想象到，甚至质疑话剧在一个小地方的市场。然而今天的我们，看戏、参与戏、演戏，早已成为一种习惯。

　　5年前被黄磊一干人称为戏剧乌托邦的乌镇，在5年后的今天，成就了桐乡人的狂欢。

　　乌

　　理想的国度里，有一个叫乌镇的地方，聚集起一群看戏人

　　在一个暖阳照耀下的午后，两个女孩，蜷缩在木心美术馆门口的湖边，痛苦纠缠。她们一个着白，白得像雪，一个着红，红得如血。

　　许多人从这两个女孩身边匆匆走过。但她们继续演绎着前世、今生，以及一个女人的苦痛。她们周围开始围起不少观众，有人看到最后甚至落了泪。

　　与往年一样，这样的表演在乌镇的街上随处可见。“看戏，可以进入另一个世界，暂时忘却现实的诸多烦恼。”一个女孩说。

　　而戏，让乌镇的游客，不再只是停下来拍拍照，而是停下来看看戏。

　　不少人想当然地认为，乌镇戏剧节期间的游客，多是来自上海等大城市的文艺青年。然而，在这些停下来看戏的人群中，你竟然会发现，许多是操着桐乡口音的人。

　　这些年，也有越来越多的桐乡人加入到了“抢票大军”中。去年280元可拿下一般的票，但今年这个价格已涨到350元。然而，这仍然挡不住桐乡人看戏的热情。“你都看了什么剧？路过多少嘉年华？”成了戏剧节期间桐乡人的热门话题。

　　“一开始，身边很少有人买票去看戏剧，尤其是国外的大剧，哪里看得懂。”土生土长的桐乡姑娘朱晓薇说。但自从2014年陪着远道而来的大学同学看了《青蛇》后，她便一发不可收拾地爱上了。

　　从此，每到金秋十月，不管多忙，她都要抽空凑凑热闹。今年，连她一辈子生活在农村的妈妈都想着抢张票去景区探个究竟。“很幸运，今年抢到了两张《风尘三侠》，带妈妈一起去看了。”朱晓薇说。

　　相比朱晓薇，另一位桐乡姑娘高洁并没有那么幸运。虽然没有如愿抢到票，但她说：“买不上票看看嘉年华也好，有戏剧的乌镇，连空气都是好的。”

　　事实上，在乌镇戏剧节上，像高洁这样的桐乡“文艺青年”一年比一年多。

　　除了戏剧爱好者、文艺青年，还有大量的普通观众。许多人也许从没看过话剧，但这并不影响周末扶老携幼、邀亲带友去乌镇的热情。

　　桐乡人不仅在这里看戏，还在这里招待亲朋。开戏前，在小镇咖啡馆和好友们聊天散戏后，在水乡人家的庭院里品茶；或是漫步在石板路上，一抬头迎面来了一个踩高跷的老外。

　　史航说，这些年，很多人会有一个执念，那就是，到了这10来天，就必须要来。这一句道出了众多戏剧人的心声，其实也道出了桐乡人的心声。看戏也好，逛逛也罢，每个人都是一个鼠标，点开任何一个页面，收获自己的收获。“去乌镇看看”似乎成了桐乡人一种生活方式。

　　托

　　一出出戏，一场场朗诵会，一幕幕街头表演，托起桐乡人的艺术情怀

　　“To be or not to be”，这是哈姆雷特提出的问题。“To be or not to be Harmlet”是大戏《海选哈姆雷特》提出的问题。10月28日下午，网剧场内，年轻的演员念了一长串独白，关于莎士比亚的研究性文章。独白枯燥无味，只有那条绕着演员的大黑狗，彰显了极强的生命力。正当人们觉得有些乏味时，导演邀请所有观众走上舞台，从刚刚3名参与“海选”的“哈姆雷特”中，投票选出其中一位。

　　三位“哈姆雷特”，演绎风格各不相同，这就意味着，观众的选择决定了该剧的走向。“观众似乎反客为主，真的好有意思。”桐乡人北北也坐在观众席里，起初还有些害羞，但看到许多观众都跑上台去，她也大着胆子跟了上去，站在喜欢的角色背后，“虽然最终我选的那位’哈姆雷特’没有当选，但真是有意思的体验。”

　　从旁观者到参与者，这是许多桐乡人的变化。

　　10月22日，一群青年用“Rap”念起古诗，古诗透过简陋得吱吱作响的话筒传递出来，倒多了一份沧桑感。演出过半，演员们开始邀请观看者上“台”念古诗。此言一出，吓得底下一干观众后退三步。此时，反而一个小男孩自告奋勇举手说：“我要表演’呦呦切克闹’。”惹得众人一阵笑。

　　在这个小男孩的带动下，来自北港小学一年级的王奕俊和朱正两个小朋友也主动要求表演，和着音乐念《弟子规》和《绝句》。观众们都为孩子们青涩的演出报以鼓励的掌声。

　　王奕俊的妈妈冯智慧说，这两年戏剧节，我都会给自己买一张戏票，再带孩子逛一逛嘉年华。主要想让孩子接触各种艺术形式，培养孩子对艺术的些许感觉，他们可以不懂，但玩得挺高兴，这就够了，“生活还是应该有艺术的，否则该多么枯燥乏味。”

　　谁会知道，也许就是这一次无意的邂逅，就埋下了艺术小种子呢。

　　在一次访谈中，黄磊谈起戏剧节便说，“我真的是为了我的小孩，让他们可以生活在一个更美好的世界。戏剧是很美好的，艺术是很美好的，是可以改变世界的。”

　　撒一把种子，等待他们发芽。乌镇戏剧节发起人之一的陈向宏曾表达过自己的希望：让乌镇的孩子、桐乡的孩子像北京、上海这样大城市的孩子一样，从小就有戏看，从小在这里就能接触到国际级的戏剧、美术，将来也会有自己的戏剧社团。

　　乌镇的文化使命，在于让老艺人有更大的平台，也让年轻人有传承创新的机会。文化的种子，就此埋下；未来发芽的，或许就将是文化自信！

　　邦

　　那些演戏的桐乡人说，未来，这里一定是艺术之邦

　　过去11天的下午1点至3点，西栅灯笼铺一带常常被围得水泄不通。期间，笑声、掌声无数。

　　今年的乌镇戏剧节，吕安迪又幸运通过了筛选，在这演出“三跳相声”，每天都有演出，每场主题不重复，但依旧是本土传统曲艺与现代话剧的融合。这一年来，他所在的乌青剧社曾受邀到乌镇西栅书场表演新编喜剧三跳书《金莲传》、爆笑相声《张双喜捉妖》，这两部剧中，都能看到三跳与话剧、相声的结合。

　　来自北京的游客吴辰，在乌镇待了6天，来灯笼铺看了6天。听到熟悉的老段子，还情不自禁地跟着唱了起来。“表演形式太‘接地气’、太有意思了，笑得我嘴巴都合不上。”他说，“已跟演员互留了联系方式，明年我还来。”

　　吕安迪是不折不扣的桐乡小伙。2015年，23岁的他心中有一个梦想——“桐乡人凭啥只能‘看’乌镇戏剧节，不能‘参加’呢？”于是，2016年，他第一次带着跟小伙伴创作的话剧《当》，来到乌镇西栅枕水西码头，穿上长袍马褂，在古镇嘉年华上诠释了乌镇千百年的当铺文化。

　　今年4月，经过半年反复修改、排练，乌青剧社在桐乡市区振兴中路上的一个办公楼迎来了《当》2.0剧场版的首演。摆了40把椅子，演了3场，剧社通过自己上百人的粉丝群售票，卖出了大半座位，观众大多是桐乡的年轻人。一场戏90分钟，细细记录，共有笑声60次。

　　为了让创作的戏剧更具桐乡特色，去年6月，吕安迪毕业回桐乡后，拜了三跳艺人邱立红为师。“桐乡‘三跳’是浙北传统的民间曲艺，是濒临失传的非物质文化遗产。”吕安迪说，“我在创作或改编话剧时，会将桐乡‘三跳’这一民间曲艺融入其中，目的是希望年轻人通过话剧了解这一传统文化。”

　　在吕安迪的影响下，唱了一辈子“三跳”的邱立红也看起了话剧。老艺人说，没太看懂，“但这应该是年轻人喜欢的形式。”传统艺术如果和现代艺术用一种形式结合而得以传承下去，这不失为一种可能。

　　本届乌镇戏剧节，乌青剧社“三跳相声”的第一场为《拜师学艺》，讲述的便是吕安迪拜邱立红为师的故事。

　　其实，乌青剧社的成员们都有着自己正儿八经的职业，并不靠戏剧生活，演出的收入也不能维持他们的生计。他们中，有培训机构的表演课老师，还有在桐乡读书的浙传学子。戏剧节期间的第一个周日，平日里跟着吕安迪上表演课的孩子们也来到了乌镇，在现场唱起了评书。

　　戏剧是造梦的，就在这传统与现代、东方与西方的碰撞中，乌镇戏剧节以戏剧为窗口，托起了桐乡这座江南小城的文艺复兴梦。在这里，文化是可传承、可持续的。

　　记者后记

　　在一场小镇对话中，孟京辉忽然说起一个故事。这几日，他常常盘亘在似水年华附近的老街上。一日，一个咖啡店的店员忍不住问他“你是谁？”孟京辉笑着答了。店员是个本地女孩，忽而激动地说：“我来了一年了，最喜欢的时刻就是戏剧节。来来往往的都是年轻人，他们的目光跟别人不一样。这种目光跟我的世界不一样，我好想进入他们的世界。”孟京辉给同样年轻的店员和她的朋友们推荐了几部戏，她们说：“一定去！”

　　未来，这个令人憧憬的世界，会有越来越多的桐乡人去靠近、去聆听、去接触、去感受，甚至，成为这个世界的主人。那一定是，最美最美的世界。