在路上

　　儿时，家贫。家中无所有，对于画画的记忆着实不多，有次是家中建房打灶头时，看泥水师傅画灶头。还有就是堂兄给了我两支粉笔后，在生产队里的水泥地上画小人骑马。我的小学是在当时的大队小学上的，全校只有五个班级，不到一百名学生，后来上了石门乡初中，也只有六个班级，两百多名学生，教图画课的是王永潮老师。王老师喜欢画速写，还打拳。一九八五年考进平湖师范，三年的师范生活让我知道了素描与国画、水彩与油画的区别。记得第一次学素描，我连石膏几何体、素描是什么都不知道。那时的我们，青春年少，勤奋好学，如同一张白纸，不久便变得色彩斑斓起来。第一年由彭正海老师教我们图案，第二年由沈家龙老师教素描与色彩，第三年由朱炬君老师教中国画。其实也就每周两节美术课，大部分人混混就过去了。第三年参加了朱老师的国画兴趣小组，画画的时间也多了起来。朱老师原是鲁艺版画系毕业的，搞了一辈子的木刻，年纪大了，后来自学了国画，自创抹布画法。

　　一九八八年师范毕业，分配到安兴同善堂的一所乡村小学，在那里一呆就是三年。学校分配的单人间，除了一张床，就是由几张课桌凑起的一只画桌，在这里，开始了我的国画起步，一本芥子园画谱，让我爱不释手。后来又喜欢上了黄秋园的山水，对着他的画册，一画就是三年。后来从安兴调到石门，又从石门调到桐乡，唯一不变的就是画画。

　　喜欢画画，喜欢它的安静。笔、墨、纸、砚，就像是我最常吃的几味小菜，常吃不厌。每天醒来，读帖，写字，看书，画画，这就是我想要的生活。我很喜欢浙江的山水树木，林木茂密，溪水潺潺，虽没有名山大川的挺拔与气势，但它们长得滋润、清秀，特别地可游可居，不管是雁荡山水，还是富春山居，抑或不知名的小山小水，都给人以遐想。

　　喜欢山水，喜欢它的慢。古人说：五日一山，十日一水。积墨如积德，画山水，最是性急不得的，沏一壶好茶，磨宜文轩的墨，用陈年红星宣，慢慢写来。一根线条，一个点，无不透露着你的喜好。山水的美，在于它的日积月累，今天画一道，明天加一道，层层叠加，历劫方成菩萨，画到后来，神明自来。在历代画家中，最喜欢沈周的江南山水，不炫技巧，点划交代清楚，笔墨朴实，娓娓道来，不假思索，观沈周临黄公望的《富春山居图》，少了一份禅意，多了一份泥土的芬芳。

　　二○○四年，机缘因合，在一座寺庙里，遇到了先生吴蓬。先生是个痴人，以墨鸡、兰竹名世，执于绘画，以阴阳五行之理，阐述笔墨变化，深得笔中三昧。绘画写文、著书行善无所不能。佩服先生，不仅因为同是石门人，更因先生的勤奋与识见。我与先生所处时间无多，但受益匪浅。

　　二○一四年，因嘉兴画院组建山水工作室，有幸得识孙海峰老师，多次随海峰老师一同外出写生，得益良多。孙老师系姜宝林与孙永的弟子，得南陆北李之正脉，长年奔波在外，天南海北，勤于写生与创作。孙老师的人品与孝心，更是传为美谈。

　　山水之外，也爱书法，傅青主、赵子昂、董香光、丰子恺皆我所喜。常与泥堂钱宜东观赏前朝碑拓墨迹，感叹明清时的用墨用纸之精良。感受其昌董公的册页书写之美，推敲书写时不同位置的用笔变化。“言宜慢，心宜善”，据说是王羲之的家训。

　　艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。