行云流水的行书、姿态悠然的水墨荷花、意蕴深远的艺术刻字，三类不同的艺术作品被它们的创作者钱学文珍而重之地悬挂在工作室内。钱学文说：“书、画、刻字是我在艺术上平行的三个追求，这些作品全都是我德行追求的体现。”

　　如今的钱学文算得上是我市横跨书、画、刻字三界的名人。46岁的他高高瘦瘦的，说起话来平和舒缓，长年与艺术为伴所养成的气质在举手投足间流露出来。

　　“书无百日功”说的是学习书法要勤学苦练、持之以恒，钱学文一直把这句话作为对自己的鞭策。小学、初中、高中，他坚持临帖苦练，为书法的创作奠定了扎实的基础。

　　“20多岁时，我开始向书画名家拜师学字，同时也从书法练习中修身养性。”钱学文说，他一直坚信“书品即人品”这句话，所以在书法造诣上不断力求神似的同时，他也追求着书法名家的精神内涵。

　　钱学文指着悬挂在墙壁上的荷花作品讲述，在长时间的书法创作中，绘画成为了他的一种调剂。但渐渐地，他从中找到了自己的绘画风格和创作主题，“我欣赏荷花出淤泥而不染的品格，所以荷花为主题的作品占了大部分。”那以后，他的创作书画并重。

　　“10多年前，我无意中看到了现代刻字艺术，从此一发不可收拾了。”钱学文激动地介绍，“现代刻字艺术融合了书法和绘画的精髓，比起传统刻字又有更强的艺术性。”

　　因为会现代刻字艺术的人很少，钱学文找来木板，一刀一刀地自学。在经过了无数次的失败之后，一件件寓意深远的作品诞生了，“就我个人的艺术发展而言，已经是书、画、刻字三门艺术齐头并进了。”

　　如今，钱学文只保留了一件名为“大爱无疆”的现代刻字作品，这件作品创作于汶川地震期间，体现了同胞之情。尽管篇幅不大，但钱学文觉得这是自己对人间大爱的体会，一直珍藏着。