海上画派是中国近代以来最为重要的绘画流派之一。海派借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，融贯中西，独成一派。车鹏飞便是海派艺术的重要代表人物之一。昨天，他来到桐乡，为今天在市博物馆举行的海上新风——车鹏飞书画展作准备。他是怎样走上艺术之路？和桐乡有着怎样的渊源？在画里又是如何传达传统文化的精髓？记者对车鹏飞进行了专访。

　　眼前的车鹏飞低调谦逊，一丝不苟的着装，话里眼里满是对艺术的执着追求。

　　车鹏飞，1951年出生于一个充满书香气息的家中，父亲擅书法，母亲喜欢绘画，在家风濡染下，车鹏飞获得了最初的艺术启蒙。

　　之后，经历“文革”、上山下乡，分配到黑龙江农场砖瓦厂做砖瓦工，有一次左臂被卷入粉碎机，差点送命。生活艰辛困顿，但艺术的梦想从未动摇。20多岁时，车鹏飞因伤回到上海，遇到了艺术路上很重要的一位老师。任书博是国画大师吴湖帆的弟子，在书、画、篆刻领域都有很深的造诣。“先生强调打基础，注重传统文化的传承。”车鹏飞学画就是从临摹开始，有一次反复临摹周臣长达近6米的山水手卷真迹达五六次。在临摹这些宋元明清名作的过程中，他深刻体会到古代画家创作时的心境、用意、笔法。

　　之后，当代山水大家陆俨少带领车鹏飞探入艺术的更深领域。“老一辈艺术家对待教学这件事态度相当严谨，讲话很直，画得不好，绝对不留情面地指出，先生有一个‘四三三’理论对我影响很难，他说要四分读书、三分写字、三分作画，注重提高学生的全面修养。”车鹏飞说当时年纪轻，无法领会老师的良苦用心，甚至还有些情绪，但还是听从老师意见，报考了上海师范大学中文系，现在的他也慢慢了解了老师想法。可以说，良好的家庭教育塑造了车鹏飞的品格，培养了他的艺术爱好；跌宕的人生经历锤炼了他的意志；宝贵的习画经历使他学到了正派和传统的精华。

　　车鹏飞曾任上海书画出版社国画编辑室主任，《朵云》——中国绘画研究杂志副主编，上海中国画院副院长、《上海中国画院通讯》主编。现为国家一级美术师、上海师范大学美术学院教授、中国美术家协会会员、上海美术家协会常务理事，他的作品追求真、淡、静，力求用精炼的笔墨，平和的色彩，稳健的构图，净化的意境里蕴含着一种力量，他也因此成为海派山水的代表人物之一。而和桐乡相聚不远的桐乡，书画艺术也深受海派滋养，成长起了吴滔、潘振镛、吴待秋等一批海派大家，茅盾、钱君匋、金仲华、陆费逵等桐乡名人也都长期居住生活在上海。1960年，上海中国画院成立，丰子恺任首任院长。

　　“虽然这是我第一次来桐乡办展，但和桐乡渊源很深。”车鹏飞说来桐乡10多次了，但每次来都会有不同的惊喜，这里底蕴深厚、人文渊薮，和很多桐乡书画人士有着很好的关系，他们对于传统文化的遵从和发扬让他深受感动。

　　车鹏飞说，自己画山水追求的是心灵感悟，不急不躁，有感才能画出有灵魂的作品。他曾带领一批北京画家到乌镇写生，当时正逢乌镇下大雪，江南古韵与大雪融为一体，让现场的北京画家非常激动，回去也创造了不少作品。“希望今后有机会创造有乌镇元素的作品。”

　　车鹏飞把自己的创作状态比喻为“摸着石头过河”，石头就是前人、他人发现的美。他说：“我触摸着、激动着，但决心放手过河，自己去发现新的美。”这放手之间，不禁让人联想到陆俨少“独立门户,无所依傍”的气度。今天就让我们在车鹏飞书画展中感受他“心中的山水”。