吴湖帆(1894～1968)，苏州人，初名翼燕，字适逡，后更名万，字东庄，又名倩，号倩庵，再后作书画时署名吴湖帆，斋名“梅景书屋”。是一位集古书画收藏，鉴定与书画创作于一身的大师。其画笔在众多中国古代优秀书画作品中浸润，却没有循古人足迹亦步亦趋、中规中矩，也不是逸笔草草、不求形似，用谢稚柳先生的话说是一种“清逸明丽、雅腴灵秀、似古实新的面貌”。

　　吴湖帆艺术修养全面，特别以青绿山水著名。其笔下的青绿缜丽丰腴，清隽明润，尽得苏州清明灵秀之气。更令人赞叹不已的是其赋色讲究，务必求鲜、嫩、润、明、纯、清、秀、净，显有越前人之态。

　　现藏于君匋艺术院的这件吴湖帆《松石图轴》，一改其用色风格，以水墨意写为主，用笔用墨精致灵秀，犹如一位风度翩翩的君子，儒雅而内敛。

　　看此立轴，构图不求崎岖，平正典雅中求微妙的变化。画面主题景物位于画面左侧，左右留白稍显平均，作者用左边长跋弥补了这种不足。松石微微向右的趋势平衡了视觉感受，给予观者中正的整体印象。

　　位于画轴底部的坡岸先用较深的墨线勾勒起伏的外轮廓，再用墨色较淡阔笔的根据起伏的地势层层着笔且笔触分明可见，最后加以浓墨点苔点，错落的墨点或干或湿，或聚或散，或长或胖……各有姿态，让整个坡岸厚实而灵动可爱。古松长于坡岸，顶天立地却疏疏朗朗，一股俊秀之气迎面而来。松树寥寥几笔，枯湿浓淡，虚实相生，十分出彩。整棵古松主干以淡墨写出，松杆用笔左边以润泽实线为主，右边以轻松渴笔虚写。线条整体给人以公子如玉之感，简约中有几分八大山人的味道，但又不笔笔中锋，没有恣意无法。主杆中上部一枝中枝自然斜出，用笔敦厚潇洒，笔中含墨饱满，入纸形成涨笔，常人易成墨猪，笔者认为这几笔有骨有肉最能体现画家功夫，加上松针瘦劲有力的中锋用笔，一壮一精，精彩绝伦。

　　除了笔墨精到之外，这件作品最大的看点是：虚实的运用。丰富的虚实关系让简单的题材看头十足。除上文中提到主杆左右线条，以及中枝用线和松针用线虚实外，还有湖石整体赋色之实，衬托松杆灵动之白；用坡岸湖石的厚重踏实，来衬托背景渺茫的空间之远；即使是湖石，松枝，坡岸上的细小苔点，亦能做到枯湿浓淡，虚实相间。

　　从跋文可见，此画吴湖帆为贺钱君匋生日而作。钱君匋出生于1906年除夕夜，晚生吴湖帆12岁，两人皆属马，又皆善书画、富收藏，故交往甚密。吴湖帆以万古长青的松树和屹立不倒的湖石为题材，写贺“君匋兄五十双寿”，颇显此份祝福的真诚。

　　笔者十分喜爱这件作品，反复欣赏却又很难说出画作中这笔或那笔的出处，偶尔有像哪位古人的味道，又立马被自己否定。也许这正是吴湖帆独特的个人风格(该画作于1955年，此时吴湖帆六十出头，个人面貌已经形成)。倘若我们再回过头去看吴湖帆的家世，及其学画经历，困惑或有所眉目。

　　吴湖帆祖父吴大澄(1835～1902)是晚清政府要员，又是著名学者、金石学家、书画家。家中藏有不少名人字画和碑帖法书，有“富甲江南”之称。外祖父沈树镛(1832～1873)，咸丰己未举人，官内阁中书。嗜金石书画，所藏秘籍珍本极丰，尤富于书画金石碑帖，建造有“内史第”别墅中，曾经藏有计汉碑、六朝造像、唐石、宋石等众多文物精品。少年吴湖帆淫浸在古人的书画中，周围又是一批名家学士，如王同俞、陆恢、顾鹤逸、吴昌硕、金若兰、翁尹石、倪墨耕等，他们互相唱和、交流所形成的文化艺术氛围，熏陶着好学的吴湖帆。以前笔者介绍过的陆廉夫更是吴湖帆的启蒙老师。但是吴湖帆并没有深入某一家专门学习，其在所著《丑簃画业》中写道：“余自少即耽喜书画，无所师承，茫无端倪。家虽少有藏庋，顾亦不知美恶，十余岁时，漫自涂鸦而已。”这样的启蒙且自己不局限一家，已初现其艺术天分。

　　其家中富藏四王作品，吴湖帆亦对四王进行过深入临摹学习。正如王原祁曾云：“画不师古，如夜行无烛，便无入路，故初学必以临古为先”(王原祁：《迷津之宝笺》)。其论述自己学画，“初恨不似古人”(王原祁：《麓台题画稿》)，而50年后，则“今又不敢似古人”。笔者认为吴湖帆很清楚自己每个阶段的需索，当临仿达到一定程度之后，则须“参以己意，自作主张，别出蹊径”(方薰：《山静居画论》)。

　　吴湖帆没有门户之见，喜欢追本溯源。其目光从四王身上移开后，不断从恽南田、吴历、戴熙到董其昌、明四家、赵孟颓、南宋四家、二赵、郭熙、范宽、李成、董源、巨然等等，吸收传统绘画的精华。值得特别提出的是吴湖帆虽以文人青绿为上，却能对北派山水赞赏并加以学习。对于有所“刻板”的仇英，也有判断地吸收其着色。

　　这位钟鸣鼎食的世家子弟继承丰厚的遗产：祖父旧藏、外祖旧藏、妻子潘家旧藏，再加上自己的购买和交易所得。这些丰富的收藏更是吴湖帆审美品质的沃土，也是他师习传统和研究画史的根基。可谓真的是做到了——我师众长复师古！他将古人宝贵的财富浑融贯通形成自己的艺术特色。