“吴赵风流——吴让之、赵之谦书画印特展”于9月12日下午六时三十分在澳门艺术博物馆隆重开幕，并将持续至11月15日。

　　市政协主席池晓明作为内地三家藏馆代表之一致谢辞：玉成此展既向澳门同胞全面呈现两位大师的艺术成就，也是实现了钱君匋先生生前的愿望，这对于我们来说有特别的意义。澳门文化是中西方文化并存共融的文化，希望以此展为契机，期待两地今后在更宽领域、更大平台加强交流合作，共促两地文化繁荣和发展……

　　此次展览的组织者及参展单位对作品进行了精心挑选，逾200余件(套)书画印作品较为系统完整地展示了吴让之、赵之谦在书画印上的艺术成就，其中不乏中国艺术史上重要的珍品。

　　今天《鉴赏》为你带来国家一级文物——赵之谦花卉四屏《牡丹图》、《紫藤图》、《荷花图》、《梅花图》，以及餐经养年、二金蝶堂印赏析。

　　金石入画气如虎掷笔千花万笔舞

　　在晚清艺坛上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。绘画，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；篆刻上，他以“印外求印”的手段，创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，影响着后来的一大拨篆刻家。另外，他的诗文、艺术理论著作等均成就卓越。与同时代的其他艺术家相比，他诗、书、画、印“四绝”，为中国近现代美术开辟了一条崭新的道路。

　　然而，对这样一位划时代的艺术家，后人的关注和研究并不多，钱君匋先生是研究赵之谦艺术最身体力行的一位。建国以来最早关于赵之谦的文章便是钱君匋撰写的，名为《赵之谦的艺术成就》，发表于《文物》1978年第九期(1963年初稿)。而其收藏的赵之谦137件书、画、印精品更是珍贵之极，现全部珍藏于君匋艺术院，成为全国各大博物馆藏赵之谦作品之首。

　　赵之谦(1829年-1884年)享年56岁。初字益甫，号冷君，后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷。

　　赵之谦出身于浙江绍兴一个破落的商人家庭。家里藏书颇丰，又从小刻苦好学，基本功扎实。尤其好研究汉儒经学，以及文字训诂和金石考据之学。

　　打开新局面后，赵之谦以书、印、金石入画，并融合前人的画风，较之于前阶段，碑学线条，印章章法，金石趣味已成为其作品表现的主要手段。此四屏条便是赵之谦后一阶段相当成熟的具有“金石画风”的代表之作。

　　这四屏条每件有近两米五十高度，气势磅礴，一气呵成。分别为牡丹、紫藤、荷花和梅花。其用线充满了“以书、印入画”的审美情趣。

　　赵之谦的篆书在书法史上成就斐然，其篆对其绘画的影响也显而易见，在《牡丹图》中枝干的用线就体现其篆书用笔特点。赵之谦之篆，以侧媚取势而出新意，这正好可以适应画面的变化和表现物象本身的丰富性。就像牡丹老杆苍老多结疤，中锋用笔有平滑顺当之弊，而侧笔逆势易得苍老生涩之趣。此作的构图也有特色，巨石的位置几乎占据了画面一半的空间，却并不显得挤迫，石上洞眼内牡丹杆子依稀可见，增加了画面的层次感和气势。观其巨石、树干的用笔，没有写碑的功夫如何画得出来？

　　其用魏碑、篆隶笔法入画后，作品气局明显扩增，从而使作品更具有艺术感染力。以下这件《荷花图》便是最好的例子。