三公图轴

　　清·任颐

　　立轴纸本135×66厘米

　　君艺编号：78

　　款识：光绪辛巳十二月下浣效宋人设色于黄歇浦上之飞鸿馆。山阴任伯年写。

　　钤印：“任颐伯年”白文方印。

　　鉴藏印：“曾经钱君匋珍护”朱文长方印。

任颐，1840年～1896年，浙江山阴人，初名润，字小楼，后字伯年，故画面署款多写“山阴任颐”。

　　任伯年为海上画派著名代表。其自幼习画，有着深厚的造型功底，人物、山水、花鸟都能信手拈来。他的画，用笔用墨丰富多变，构图新巧，创造了一种清新流畅的独特风格，在“正统派”外别树一帜。

　　“艺术反应时代”这句话，可以说颠扑不破——任伯年出生那一年，正好是中国近代史的起点，鸦片战争的开端。西方列强用坚船利炮打开了中国封闭两千多年的国门，中国的社会、文化艺术都开始动摇、变化。晚清的上海，是一个新兴的工商业大都会，作为海上画派中坚力量的任伯年，受西方文化影响很大。所以，他的画，皆有西画写生中的明暗透视和传统文人画笔墨的致高境界。

　　任伯年成熟期的花鸟画远多于人物山水，这件《三公图》，作于光绪七年（1881），时任伯年42岁。所以，《三公图》正是其成熟时期作品。画面内容，为常见的农家房前屋后一幕，桃花树下，三只大公鸡在觅食。作者把公鸡这一瞬间的姿态描写得惟妙惟肖，动感十足。三只公鸡姿态各异，却巧妙地安排成一个整体，与背景主次分明，疏密得当，有着远近的空间透视感和高超的笔墨技巧——这是前无古人的。

　　另外，任伯年取材的广泛，也超越古人。举凡见于田野、山间、河塘、园林等的野禽家畜，蔬果鱼蟹，他无一不摄入作品，大大开阔了观者视野，为近代绘画艺术风起云涌的发展奠定了基础。

　　任伯年一生卓有成就，但他也是一位有一定争议的画家。许多人指责其画“俗”，潘天寿曾批评其画“甜熟”、“气息嫌薄”、“率纵”。但是，这些观点，大多是站在文人画的角度。我想，海上画派最大的成就，就是让处于殿堂的传统中国艺术走下神坛，融入有血有肉、亲切可爱的日常生活气息，用画笔写出活色生香的世间百态。走出书房的他们，更能反映时代的变化。海上画派的许多画家，总体风格都是追求雅俗共赏。任伯年更是将“俗”发挥得淋漓尽致，做到俗得真切、俗得有新意。钱锺书先生曾评价其“写实尽俗，别饶姿致”。当然，以上说的俗，都是通俗，不是俗气。就如这张《三公图》中的公鸡，便是农家之物。

　　日本著名作家陈舜臣曾评价任伯年：“人物和花鸟就存在于我们的身边，太美的东西，往往给人并非人间的感觉，但任颐所作，决不超越于人间。”任伯年也曾在《斗牛图》中题诗曰：“丹青来自万物中。”

　　再观《三公图》——其构图下实上虚，最前面是两丛棕榈，棕榈叶子，向背颜色分明，形成块面；石头和三只公鸡，就藏在叶子后面，形成前后的空间视觉关系。无论花鸟还是人物画，任伯年都喜将主角藏于配景之后，露出一角，既有虚实，又形成前后的空间，这是其对宋代折枝花鸟画技法的吸收与发展。画中三只公鸡，造型各异，左侧那只，鸡尾夹紧，背对观者，神色恍惚，好像被画外的景物吸引；右边那只，鸡尾蓬松，黑白相间，对面虽有动人桃色，但神情专注，若有所思；最喜中间正面相对那只，弯着脖子，好奇地看着观画者，虽被挡住，造型不完整，但最具呆稚可爱之属性，甚是鲜活生动。画中桃树，用“套笔法”勾出，再施以淡墨，下笔如有风，顿挫有力，桃花更是用笔醒透，用色醒豁。

　　任伯年最长之处便是用色、用粉。其笔下的画作，整体色调通常很明快，有玲珑剔透之感。我想，这与他学习吸收西洋水彩画法与善于用粉是分不开的。中国画讲究慎用粉，用不好，易流于媚俗。而任伯年有其独到之处，画中桃花，明媚动人，一派清新。

　　此《三公图》，为任伯年上上品。