墨梅轴清·汪士慎

　　立轴水墨纸本177厘米×55厘米

　　国家二级文物君艺编号：64

　　款识：写梅心抱寒，谁是会心者？安得逃禅翁，晴窗共挥洒。

　　钤印：“溪东外史”白文长方印；“近人汪士慎”白文方印；“逃禅煮石山间”白文方印；“天禅室”朱文长方印。

　　鉴藏印：“屺瞻欢喜”朱文方印；“唐云审定”白文方印；“曾在朱屺瞻家”朱文长方印；“曾经钱君匋珍护”朱文长方印。

　　梅花因耐寒的习性，成为历代文人墨客皆爱吟咏的对象。文人画家汪士慎尤爱梅，其笔下的梅花，清瘦中带有冷峻孤傲之气，仿佛其性格和身世的写照。

　　汪士慎，生于1686年，卒于1759年，字近人，号巢林、溪东外史等，安徽休宁人，寓居扬州。清代著名画家，为清中期“扬州八怪”之一。

　　汪士慎在诗书画印诸方面皆有很高成就。他擅画花卉，尤擅长画梅，其梅千花万蕊，有空里疏香、风雪山林之趣。汪士慎老年一目失明，尚能挥写自如，不失当年风韵。一目失明后，他自刻一印：“尚留一目看梅花。”后来，汪士慎双目俱瞽，但仍不弃笔，署款“心观”二字。时，金农赞他“盲于目，不盲于心”。阮元在《广那个诗事》中评价他：“老而目瞽，然为人画梅，或作八分书，工妙胜于未瞽时。”

　　汪士慎一生凄苦，以卖画为生。在那个年代，社会上比较盛行的是师古之风，临摹的古画在市场上比较走俏。不过，汪士慎的画拥有浓厚的文人气息，有“师心、师自然”的风格，即不受拘束地发挥较多。由于这一矛盾的存在，汪士慎的画作自然不会有很好的销路，就像他自己所说：“自笑成孤调，难堪入尘世。”

　　汪士慎曾作《喜梅诗》：“独自晓寒起，月残尤在天。冷看浮竹径，疏影落吟肩。相对成良晤，同清亦可怜。谁夸好颜色，高阁困朝眠。”这首诗，形象地道出了他那清高自笑且绝不随波逐流、只为留一清气在人间的精神追求。

　　汪士慎早年胸怀大志，考取功名屡试不第。雍正元年，汪举家迁至扬州，以卖画为生，生活清贫，嗜茶成癖，有“茶仙”之称。他常常“饮时得意写梅花，茶香墨香清可夸”。人们常说“禅茶一味”，到了汪士慎这里，堪称“画茶一味”。

　　厉鹗题汪士慎《煎茶图》诗云：“先生爱梅兼爱茶，啜茶日日写梅花。要将心中清苦味，吐作纸上冰雪桠。”陈章亦在为汪士慎《啜茶小像》所作文章中说：“好梅而人清，啜茶而诗苦。唯有清与苦，实渍肺腑。”

　　汪士慎67岁那年，双目失明。然而，他最终还是以健康的心态战胜残疾，并开始摸索书写狂草。他以献身艺术的精神从事创作，表现出坚强的毅力，足可为后世楷模。

　　1759年，74岁的汪士慎在孤寂贫困中与世长辞。这位像梅花一般一生疏淡的老人，也像梅花的一缕清香那样，消逝了。

　　在这件《梅花轴》中，梅干以写为主，水墨交映，笔意幽秀，气清而神腴，花淡而趣逸，枝干铁骨铮铮。汪士慎的梅花，以密蕊繁枝见称，但整体画面清淡秀雅，瘦劲姿媚，有“铁骨冰心”之誉。枝干的焦墨苔点，笔法质朴而不失灵秀，与淡笔勾画的梅花相映衬。正如金农所言：“花光圈处动，苔色点来苍。”好一派清风疏影、冷香四溢！

　　再看其款识——写梅心抱寒，谁是会心者？自古以来，知音难觅，曲高和更寡，淡雅清隽的水墨花卉，又有几人能会心？画家的孤独、孤傲，跃然笔端，读来不免为之心酸动容。