明陈洪绶《居士三高图》

　　立轴绢本设色138×41.5厘米

　　君艺编号：1423

　　款识：老莲洪绶。

　　钤印：“章侯”朱文方印；另一印面模糊不可辨。

　　鉴藏印：“曾经钱君匋珍护”朱文方印；“梅景书屋”朱文方印。

　　吴湖帆跋一：老莲居士三高图，老莲画一洗宋人院体，宗法唐人，为明季清初一大成。同时与四王、吴、恽山水能以人物花鸟平视者，惟莲居士而，三百年来独峙艺坛真英雄也。此图作梅菊水仙乃花中三高士也。乙酉冬日吴湖帆识。

　　钤印：“倩盦”白文方印。

　　吴湖帆跋二：庚寅仲春持赠午昌同庚老长兄雅存，弟倩记。钤印：“吴湖帆”朱白文方印。

　　陈洪绶，1598年～1652年，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧，浙江诸暨人，明末画家、诗人，山水、人物、花鸟兼精。年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡，入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生。

　　陈洪绶的一生，只有短暂的55个岁月，却经历了国破家亡，出家又入世，最后颠沛流离，忧愤而终。然而，对待艺术，他始终在不懈追求，不断变化。他的画，一生笔墨四变，由“妙”入“神”，由“神”入“逸”，少而妙，壮而神，老则逸也。其蜕变，大约十年一转，三十岁以下为少，三十岁至四十岁之间壮也，四十岁以后老也。

　　纵观其各个时期的作品，再看这幅《三高图》——这应该是陈老莲四十岁左右的作品，属于其壮年向晚年过渡时期风格。陈早年的花鸟画，坚实而谨严，浓艳而雄浑，画石头，粗阔、坚硬、实在，直折方勾，且时常会在石头上点缀强烈的苔点。而此幅《三高图》中，不管是水仙、梅树还是石头的勾勒，用线已变得细劲、柔和、淡匀、轻缓，圆转而细秀，没有了早年那种粗硬直折的特点，着色亦古淡而随意。整个画面透露出平和、自然而雅正的气息。结合图中梅花、菊花、水仙三种具有象征意义的植物，吴湖帆为其取名“三高图”，甚是恰当。画家已将自己与这“三高居士”融为一体，宁静淡泊，孤高自赏，也充分体现出花鸟画咏物抒情、托物言志的意义。

　　欣赏陈老莲的花鸟作品，我们常常只着眼于他高古的一面，在这幅《三高图》中，我们不难看出其绘画对象的高洁、中锋用笔线条的高古。不过，其绘画语言“怪诞”的一面更有意思：这种怪诞，不仅表现在集体物象的造型上，还表现在画面的空间上，画中菊花、梅花、水仙，近乎符号化的艺术造型，以及低矮的老梅，多用弧线表现结瘤的圆形结构空间，都是陈老莲长期对模板插画及古器物研磨而形成的绘画语言。透过陈老莲画面怪诞甚至近乎“审丑”的心理(在人物画中最为明显)，我们便可以品读其“生不逢时”、坎坷的个人命运。纵观明末清初独特的社会环境以及当时整个文人群体心理“怪诞”的现象，我们对陈老莲的绘画艺术会有更深的认识。

　　此画裱绫上，有海上著名书画鉴定家吴湖帆先生两段跋文，从跋文可知，此作品原为吴湖帆家中藏物。吴湖帆乃清代著名书画家吴大澄之孙，家藏颇丰，与收藏大家钱镜塘并称“鉴定双璧”。吴对此画钟爱有加，评价甚高。1960年，吴湖帆将此画赠予美术史论家郑午昌先生。最后，此画又成了钱君匋先生的藏品。

　　中国画和西画最大的区别，就在于一件作品在传承过程中，会有很多故事通过题跋、钤印等方式留在画作上，让作品有了新的内涵，不断产生出新的生命力，生生不息……