明末清初，在改朝换代的激荡中，人文在冲突中飞扬，艺术在痛苦中芳香。石涛艺术之根，便在这样的环境中逐渐成长、成熟。

　　石涛，1641年～1707年，本名朱若极，明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业，清初“四僧”之一。其法名原济，一作元济，号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。

　　当年，董其昌画系主宰画坛，画坛因循守旧，后人不敢越雷池半步。在这种情况下，石涛提出师法自然，“搜尽奇峰打草稿”，用充分的勇气突破了时代观念的束缚，开创了一个全新的时代，并影响至今。他的花卉创作，始自青年时代，所谓“十四写兰五十六”。现在见到的石涛最早的花卉作品，是他十七岁时作的《人物山水花卉册》。此后，其在安徽生活期间，纯粹的花鸟画创作很少，直到晚年到南京后，花卉画创作又多了起来。其画风格，受明中期沈周、青藤、白阳影响较大。

　　此本册页共六开，册页封面有吴湖帆题签：“《大涤子兰竹册》，宋纸逸品六帧。吴湖帆题签。”钤印为“湖帆长寿”白文方印。手工缝制的蓝布护封上，有唐云题签：“苦瓜妙谛，君匋兄藏，唐云签。”钤印为“唐云”朱文方印、“大石”白文方印。

　　用“氤氲”两个字来形容石涛的这本册页，再合适不过。在周易中，“氤氲”是形容天地阴阳二气之变化；在中国画中，我们把“氤氲”理解为黑白、枯湿、浓淡、缓急、疏密、虚实，像周易一样，都是体现变化之意。石涛在《画语录》中也曾提到“笔与墨会是为氤氲”。在这六张一平尺不到的小册中，以上理念都有很好的体现。册中多用水墨写意法，行笔爽利，用墨淋漓简练，给人以清峻挺拔、浑厚华滋之感。

　　石涛的兰竹画为中国画史一绝。其墨竹气势恣肆，运笔酣畅劲爽，用墨华滋，渗润并生。郑板桥说他“画兰不似兰，盖其化也”，“画竹好野战，略无纪律而纪律自在其中”。本册页中，兰、竹充分体现了这些特点。图中竹竿、兰叶瘦而劲，用墨笔拖出；竹梢应风下垂，竹叶却劲挺而力争往上，势不可挡。粗细长短的笔踪，枯湿浓淡的墨色，经过疏密聚散的组合，使整幅画显得轻松明快，显示出画家驾轻就熟的精湛技艺。整套册页用笔秀润，用墨明雅，信笔而得，直抒胸臆，实乃石涛小幅画作的精品佳作。

　　据钱君匋先生撰写的文章，此册页于1941年7月经其堂弟钱镜堂收得，原为朱屺瞻家物。“……画极精彩，装法奇特，用笔潇洒可爱，悉为十二开一册，原藏者子女分家时，一拆为二，遂剩六开矣。”读到这里，未免唏嘘：物常聚于所好而散于利益。那拆散的另一半，又会有怎样的精彩？可否还有重新复合的可能呢……

　　清石涛《妙谛兰竹册》

　　册页设色纸本

　　31×24.5厘米

　　君艺编号：82

　　国家一级文物

　　其一款识：画兰写竹随风致，自有清香入座来。若是定然归旧谱，当前生面不须开。清湘大涤子极。

　　钤印：“清湘石涛”白文方印。

　　鉴藏章：“屺瞻欢喜”朱文方印；“朱屺瞻师事”朱文长方印；“豫堂”白文方印。

　　其二款识：夏兰叶少为妙，花多叶多即俗之，不足观也。

　　钤印：“大涤子”朱文方印。

　　鉴藏章：“豫堂”朱文方印；“朱屺瞻图书记”朱文长方印；“屺瞻欢喜”朱文方印。

　　其三款识：写兰风晴雨露，古法为之。穿象眼，提笔须高高悬腕，以意送至叶尾，一笔腕中有三意。左右上下、健叶败叶，亦须有情致，久久法熟精练，天趣纵横，是法非法，在笔墨之外矣。清湘大涤子若极。

　　钤印：“粤山”白文方印；“大涤子”朱文椭圆印。

　　鉴藏章：“曾经钱君匋珍护”朱文长方印；“君匋心赏”朱文长方印；“屺瞻欢喜”朱文方印。

　　其四款识：风雨滋至，笋之解箨，而为生稍，百出未足，以穷其生韵。大涤子极偶应友以之请。

　　钤印：“清湘老人”朱文椭圆印。

　　鉴藏印：“君匋心赏”朱文长方印；“屺瞻欢喜”朱文方印。

　　其五款识：狂风大雨，摇曳不尽。

　　钤印：“前身应画师”朱文方印；“屺瞻欢喜”朱文方印；“君匋心赏”朱文长方印。

　　其六款识：此叶用笔从上至下，先淡后浓，仍墨自化。笔须古，古在运腕，收笔于根下，最合其叶之性。

　　钤印：“清湘遗人”朱文长方印；“屺瞻欢喜”朱文方印；“钱君匋审定印”朱文长方印。