陈洪绶(1598年～1652年)，浙江诸暨人，明末画家、诗人，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。陈洪绶年少师从刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间曾被召入内廷供奉。明亡，陈洪绶入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生。他山水、人物、花鸟画兼精，尤以人物画见长，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓“明三百年无此笔墨”。其画风格突出，独树一帜，为明末画坛增添了几许异彩。

　　陈洪绶是中国美术史上的一朵奇葩。其个人风格独特，一生创作了无数优秀的美术作品，对后世有着重大影响。尤其是在中国人物画这一分支中，陈洪绶可以算得上一个承上启下的人物。他处于明代，但却追师唐及魏晋，甚至在汉代的帛画中，也能看到他继承的影子。陈洪绶在艺术上的巨大成就，不仅在于师古，更在于创新。他一扫明末一味摹古的死板，自出机杼，在具有太古之风的意蕴下创造出自己独特的审美趣味。陈洪绶人物作品兼工带写，其中装饰变形的因素表现出写意性意味，这是在人物画繁盛的唐代作品中鲜能感受到的。他追求形神兼备的同时，在追求太古之风的意蕴下，赋予作品以意象性，创造出自己独特的概括、夸张的审美趣味。陈洪绶作品中的“意象美”，是一种高古奇绝，他善于将客观的人或物加以主观情绪，运用概括夸张的艺术手法，赋予作品生命力。其用线瘦劲清利，造型却打破常规，方折松散，所追求的是一种怪异丑拙之美。这正是一个遗民画家“一面刚烈要强，一面压抑矛盾”的精神写照。陈洪绶的一生，纠结于理想与现实的矛盾之中，作品中流露出明末文人的无奈与叛逆。

　　《赏梅图》是陈洪绶中后期的佳作，其一生的悲欣，在这幅《赏梅图》中表现得一览无余。梅花，是高洁仕人的品格象征，也常常用来隐喻“出世”的心理诉求。但在这幅画中，两位高仕却无心赏梅，更没有对仕途的殷切渴望，有的只是看过一切后内心五味杂陈的无奈，这十分契合陈洪绶的内心感受。他在“友人劝南京科举，时甲申(即明朝灭亡的1644年)九月”的诗中曾写道：“几点落梅浮绿酒，一双醉眼看青山。”此诗句用来形容这画面透露出的情绪，是再合适不过了。

　　陈洪绶早年的画，学唐宋六朝，易整为散，易圆为方，后来，又变方为圆，变散为整。这幅人物画，线条遒劲有力又细若游丝、清柔高古，正是他晚年人物画作品的特点。比如，对衣纹的处理，已没有了他中早期风格的直折，皆改为圆转。宽袍大袖的线条虽长，皆一根到底，不另起笔，不加折挫，不作停顿，而精力内涵，凝神始终，无一松懈，实在难能可贵。石头勾线后不再皴擦，更不点苔，只着一层淡淡的颜色，显得简意而雅正。整个画面透出的气质功夫，已超越唐宋，直追六朝了。

　　君匋艺术院藏有陈洪绶的作品人物、山水、花鸟各一件，均颇有代表性。1998年，浙江省博物馆应新加坡亚洲文明博物馆之邀，赴狮城举办“明清浙籍画家作品展”。此展为新加坡亚洲文明博物馆从中国引进的首个展览，展出陈洪绶、蓝瑛和任伯年三位画家共四十三件作品。我院陈洪绶的三件，便在展出之列。

　　明陈洪绶《赏梅图》

　　立轴绢本设色83×43.5厘米

　　君艺编号5国家一级文物

　　款识：策秋老道兄，洪绶画。

　　钤印：“陈洪绶印”白文方印；“老莲”朱文方印。

　　鉴藏印：“曾经钱君匋珍护”朱文长方印；“老氏腾溪书屋”朱文长方印。