蓝瑛(1585年～1664年)，字田叔，号蝶叟，又号东郭老农，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民，所居榜额曰“城曲茅堂”，钱塘(今杭州)人，是浙派后期代表画家之一。《杭州府志》记载曰：“画之有浙派，始自戴进，至蓝瑛为极。”

　　蓝瑛被称为“武林派”创始人，工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。蓝瑛师画家沈周，落笔秀润；临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力；晚年作品渐趋苍劲疏宕，气象峻茂。有人称其与文徵明、沈周并重。他虽力追古法，但能融会贯通，自成风范，对之后的明末清初绘画影响很大。他的画法有两种，一种作勾勒浅绛法，另一种作没骨法，设色鲜艳夺目，所画红树、青山、白云，运用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色，点染别致，是晚明时期富有变化的山水作品。

　　蓝瑛的绘画特点，较明显的是，用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜。他善写秋景，此幅《高士听泉图》画的正是秋山清景。此画作于1653年，时蓝瑛虚岁七十，彼时已是清顺治十年。画面以高远为主，中景的高山巍峨耸立，一道清泉从中倾泻而下，烟岚浮动，在近景四棵树的相互掩映下，涓涓的泉水绕过高士席地而坐的缓坡，奔向画面的左下角，汇成一汪明镜，整幅画面静中有动。值得一提的是，这里的“动”，不仅是泉水的奔流，更重要的是山石的动态。这也是蓝瑛区别于他早年学习的“元四家”清秀一路、在晚年形成自己山水画面图示的明显特征。其画面中，常常是主山高大耸立，占据画面一侧，另一侧留白，其山的形状棱角分明，山头突出，整个体势倾向画面另一侧，气势逼人，富有动态。在这幅画中，古树的形态也颇有动感，四棵树皆有向画面左侧伸展之态，增添了画面的“势”。四棵树古意盎然，树叶的朴茂与树枝萧疏很好地形成了画面的虚实关系，也起到了掩映的作用。整张画赋色浓重，以花青冷色调为主，烘托了深秋清郁萧瑟的氛围。这是蓝瑛晚年山水画面语言的主要特点。

　　蓝瑛人生的最后二十年，生活在清朝，对他来说，这意味着国破家亡以及汉文化语境的缺失。他把这种情绪转变成孤傲与无奈，表现于画面中。他这一阶段的画作，情景交融，气随势出，随心所欲，使其在晚年达到了一个艺术高峰。君匋艺术院所藏这件绢本作品，尺幅大，品相好，是蓝瑛晚年难得的精品力作。

　　蓝瑛在作品的题款中，常署仿某家之作，如“仿张僧繇”、“法荆浩”、“仿李成”、“用云法”等，然实则所画，都是他自己的面目。古代画家注重传承，提倡笔笔有古人，此为一例也。此款识中所提赵仲穆，即元代书画家赵雍。赵雍字仲穆，湖州人，乃赵孟頫次子，曾任海州知州，后又仕至翰林待制。赵雍书画继承家学，擅山水，尤精人物鞍马，其书画虽存世不多，然明、清画人推崇者多，曾见清初“四王”多有摹之。

　　藏品赏析

　　《高士听泉图轴》明末清初蓝瑛立轴绢本设色170×88.5厘米

　　国家二级文物

　　君艺编号：2

　　款识：癸巳冬日法赵仲穆画于介福堂，七十山公蓝瑛。

　　钤印：“蓝瑛之印”朱文方印；“田叔”朱文方印。