“凤鸟从何来，来止桐溪旁。”

　　凤凰栖息梧桐树的故事，从五代时起，一直流传在桐乡这片土地上。

　　君匋艺术院便是今日桐乡的一只金凤凰。她建于1987年，内藏四千多件明清及近现代珍贵书画篆刻作品，所有藏品，均由当代著名书画家、篆刻家、西泠印社副社长钱君匋先生捐赠。其中包括明代沈周、徐渭、文徵明、蓝瑛、陈洪绶以及清代龚贤、王翚、石涛、金农、郑燮，吴昌硕、赵之谦等大师的国宝级作品。

　　生命有限，艺术无涯……钱君匋先生一生勤俭，最后将其珍藏的这批艺术财富永远留在了家乡，他唯一的愿望便是开门办院，让文化滋润家乡土地，遗泽后世。

　　从今日起，“凤凰家”推出专栏《君匋艺术院藏品赏析》，每周介绍君匋艺术院藏精品与读者分享。

　　传播文化，传承文脉，共同去感受艺术的魅力，不只是钱君匋先生的宏愿，更是每一个“君匋人”的愿望。

　　陈淳，1482年～1544年，苏州府长洲县人，字道复，又字复甫，号白阳山人。

　　陈淳是“吴门画派”一员。在写意花鸟画发展史上，他是做出过创造性贡献的一位杰出画家，开拓了水墨写意的新面貌，引导着后来大写意花鸟画的兴盛，后人常把他和稍晚的徐渭并提为“青藤、白阳”。所不同的是，陈白阳的写意画艺术发展之路一步步清晰可见，不像徐青藤那样一味霸悍而跌宕纵横。

　　陈淳最初写花卉，是嗣承设色一派。他最直接的老师是文徵明，所以，其早期的花鸟画，用笔柔婉秀逸，格调秀雅含蓄。然而，陈淳特别重视写生，善于学习，师承文徵明的同时，对师祖沈周更是心仪手追。沈周的花鸟蔬果画，直嗣南宋禅僧牧溪的衣钵，兼取元代墨花墨禽的写意法，用笔简放厚重，墨气浑沦，气格清逸。这非常适合有着放逸不羁性格的陈淳。所以，陈淳四十岁至五十岁之间的花卉画，更多地师法沈周。五十岁前后，陈淳花卉画逐渐形成自己的风貌，到他去世前的十余年，他的创作进入旺盛期，留下大量水墨写意作品。其花卉画的声誉，亦超过其老师文徵明，成为继沈周之后的大家。

　　从文徵明设色花鸟，到沈周水墨写生，是一个飞跃；从沈周水墨写生至陈淳水墨写意是一个飞跃；而由小写意进入大写意，又是一个飞跃——陈淳在最后的这个飞跃进程中，做出了开创性的贡献。这幅《松石图》，作于公元1541年，其时，陈淳59岁，正是其晚年水墨大写意的创作成熟阶段。此画，也成为他在这一阶段的代表作品。

　　画面中，一棵松树斜势而出，用笔方劲有力，表现树干、松针纵横自如，松灵俊逸，勾石画草，洒落痛快，水墨运用自如，互融互破，层次丰富，尽情地表现着笔墨自身的意韵。从这件作品可以看出，此时的“白阳”花鸟，已脱离文徵明的秀婉和沈周的浑朴，自具特色。

　　陈淳晚年，以隐世的态度居于城郊，与传统文人画有着不解的情结，借物抒志的“君子画”，在其作品中为数不少。这件《松石图》从题材及题画诗中，可见其表征高洁人格的意义，诗中“城市山林闲宰相”、“竹篱茅舍老书生”不正是隐世城郊的作者自指吗？

　　可以说，书画是中国传统文人心灵最后的世外桃源，也只有真正拥有闲云野鹤般情怀及生活的艺术家，才能进入艺术的最高境界。陈淳的三次飞跃，终于为泼墨大写意时代的到来揭开了序幕，为徐渭的一味霸悍吹响了前奏。

　　我们再来看这件《松石图》，潇洒率放的写意，充满人生感悟，人生哲理的题画诗，加上其放纵而清逸的书法，诗书画三艺并美，充分显示了作者广博的修养和才华。在陈淳所有作品中，此画也算是难得的上品之作。

　　此幅画作，钱君匋于1953年从画家朱屺瞻处购得(见《钱君匋艺术论》)。1992年7月27日，浙江省文物鉴定小组来君匋艺术院鉴定藏品时，评定该画为国家一级文物。

　　《松石图》明代陈淳作

　　立轴水墨纸本148×61.5厘米

　　“君艺”编号：11

　　国家一级文物

　　款识：“秀色扶疏覆野庭，满身鳞甲似龙形，主人依倚醉还醒。城市山林闲宰相，竹篱茅舍老书生，不妨随伴采芝芩。近作得浣溪沙并书图上。白阳山人。”钤印：“復父氏”白文方印。又款：“嘉靖辛丑，中秋前三日道復写于城南草堂。”钤印：“白阳山人”白文方印，“復父氏”白文方印，“陈氏道復”白文方印。鉴藏印：“元谭公五十八孙纪昌元鉴赏之章”朱文方印，“曾在朱屺瞻家”朱文长方印，“钱君匋审定印”朱文长方印，“曾经钱君匋珍护”朱文长方印。