标题由百岁柯大墉书

 

　　盛欣夫简介

　　盛欣夫，字甫之，号鱼公、云客、墨耘楼主。堂号盛庄、上园、梦斋、天笋院、万泉别业、桃花舢、慈楼。戊子除夕生于浙江桐乡(崇德)盛家木桥。书坛名宿邹梦禅弟子，国家一级美术师。中国书法家协会会员，当代作家联谊会理事，浙江当代中国画研究院研究员，中国传媒大学美术传播研究所研究员、教授，宁波大学客座教授，景德镇鱼画陶瓷研究院名誉院长,桐乡市书协名誉主席。盛欣夫书画鱼瓷艺术馆名誉馆长。

　　数十年躬读老庄，用心晋唐，意会晚明，书画自己。或书、或画，或瓷绘、或散文。一生为业，自如走来。曾获中国书法百杰，第二届中国书法“兰亭奖·提名奖”，国际优秀论文奖，嘉兴市人民政府艺术成果奖等。已在十多个省市及法国、日本、美国举办40回个人书画、瓷绘艺术展。中央电视台3套、7套、11套等多次专题介绍。超乎预期的是“鱼瓷”，为瓷绘领域拓宽了新领地。

　　主要著作有《书法正术》《篆隶之门》《草行约说》《梦里水乡》《吴根越角》《叙说乌镇》《西部的诱惑》《黄土黑土》《中国最后的枕水人家》《天山千佛洞考》《甫之识联》《边画边说》(英文解读中国画)《当代书画名家·盛欣夫卷》《盛欣夫书画》《鱼谱》《鱼瓷》等。

　　初识盛欣夫，是在杭州(2014)第十七届艺术博览会上。我先被他标新立异、风格独树的书画作品所吸引，交谈后更对这位多才的艺术家产生敬慕之情，于是便想为他写几句话。

　　盛先生相武心佛，文人武相。我惊诧，看不出这个满头怒发，两腮胡青，呼啸山林的汉子竟有如此艺术天赋。古人云：“南人北相、文人武相必大才也。”看来此语不虚，这两点盛先生都占，这句话真的在盛先生身上应验了。

　　盛欣夫，字甫之，号云客，1949年生于浙江崇德。现为国家一级美术师、中国书法家协会会员，浙江中国画研究院研究员，中国传媒大学美术研究院研究员、教授，宁波大学客座教授，“现实主义绘画”创始人。其书法、绘画作品先后在法国、日本、韩国、菲律宾及国内京、浙、苏、鲁、粤、皖、甘、豫、藏等地多次展出，被誉为“中国书法百杰”、“行草圣手”。中央电视台(3套、7套、11套)、《中国书法报》、《中国美术》、香港《大公报》、菲律宾《商报》等媒体曾多次专题、专版介绍其艺术成就，其名字入选《中国书画名人大辞典》等十几部大型典籍。

　　盛先生从小受家庭艺术熏陶，4岁随父亲、祖父学习书法，后又从师于我国书法名家邹梦禅先生学书，可以说，盛欣夫先生是一位既具有扎实功底，又具有专业理论基础的书画家。就盛先生书画艺术写评论的不下十几位，其中不乏书画界专家名宿。如今我就先生的书画评头论足，无论如何都难免露出村像，好在我虽于书画无知，但于坦言无畏。

　　盛先生在文学艺术创作上是多面手，他长书法，善绘画，工诗词并兼教学。由乡室而庙堂，由乡师而教授的华丽转身，源于他对理想、对艺术的不懈追求。罗丹说：“有性格的作品才是最美的。”“性格”是什么？性格就是“个性”。只有有个性的艺术品才会有生命，才会永恒。

　　盛先生的书法上溯秦汉魏晋的古朴厚重、下承唐宋明清的恣肆秀美，以“行草圣手”的个性独步浙江乃至全国书坛，他对中国传统书法有深刻体悟和独到理解，对“真、草、隶、纂”皆有涉猎，尤以行草见长。他的行、草书拙中见奇、结体险劲、多用方笔，求势不失文雅，求力不失含蓄，求草不失规律，形成了自己鲜明的特色。其大字几乎用笔横扫，追求平正奇险、苍劲厚绝；其小字用笔方圆结合、顿挫屈郁、得心应手、出入自由。由于他不循笔笔有来历、笔笔中锋的保守之举，故其书超出时流之上，一派大家之象。特别是在草书中，他突破了碑行书对帖学笔致的遵从，敢于犯险，不受“折钗股”之束，大胆使用侧锋刷笔，形成了浩瀚老辣、墨气厚重、风起云涌、宽博敦厚、飘逸潇洒的“盛氏笔法”的独特之美。

　　盛欣夫具有深厚的文化底蕴，独到的书法理念，多元的创作取向，深邃的内涵底色，这些都为他在行草书领域敢于创新奠定了基础。草书是对线条逻辑和思想意识的一种极致释放。盛先生以一种奔放的情感以象达意、以文成象，将自己的思想感悟以线条的形式演绎出来，以达到艺术形式与艺术价值之间的平衡统一。这种独特的文化情怀、人生理想与书法艺术的结合，将中国传统的“以文载道”转化为“以墨载道”，使其书法既有墨的灵动，又有文的雅致，更有道的深沉，让书法脱离了简单的技艺，这无疑是对中国书法的开拓和创新。盛先生所以敢在行草书领域大胆创新，也许得益于他不是“科班”出身，不受“学院派”规则、理论的束缚和所谓“师承、规范”的羁绊，他的老师就是2000多年的中国书法传统。

　　在绘画方面，盛先生钟情、推崇、追随于明代的徐渭、朱耷、石涛、傅山。以书法线条入画，不仅简约奔放，而且文人气、书卷气浓，开创了“自然主义绘画”新风。

　　盛先生的艺术感觉超常，他的画随意而又无放浪之笔。似徐渭、八大，而又不拘泥于徐渭、八大；有石涛之神，却无石涛之形。他的画不似写生，不是臆造，而是一种心灵与激情，文化与修养碰撞所产生的火花。他的每一副作品都是他情感的宣泄、灵魂的放达、激情的抒发、人生的况味。读他的绘画作品有韵味、有乐感、有诗意。他追求的是一种雄浑狂放而又雅俗共赏的大写意风格，是一个承传统而又个性突出的画家。

　　盛先生独钟晚明。何也？也许因晚明的文人人有风骨、画有品质、书有个性。从先生的花鸟、山水画作品中可以看出，他主要得益于朱耷、徐渭、石涛笔法的滋惠，同时也受吴昌硕笔法的熏染。但他师古不拘古，将前辈的技法特点提纯，结合自己的才识，演化出既有传统意味又有个性特点的画法程式。精炼的笔墨、平和的色彩、稳健的构图、深化的意境、赋予了画面一种活泼向上、出奇制胜、举重若轻、两拨千钧的力量和豪气。

　　中国画讲究“品格”与“精神”，而这种品格与精神正是基于画家的品格与精神。虽然绘画是一种技艺，但要达到较高的精神境界，却非文化深厚、阅历广博而不能。盛先生于写字、绘画、教学之余还喜写诗作文、旅游交友、强身健体、修心净魂，这无疑是去除艺术作品中的村像、铜气、痞气的良剂。如此，盛先生才成为宁波、浙江书坛、画坛上一面风中之旗。

　　艺术靠征服存在，能耐得住寂寞的艺术才是真艺术。盛先生不屑在官场和“协会”纠缠，无意于官推艺坛的“金粉裹身”，常是独坐听雪、泥中藕白，可见他是耐得住寂寞的。

　　成名未必成功，成功未必成名。金子埋在地下也是金子；鸡脚改名“凤爪”还是鸡脚。看似平常的盛欣夫，有如乾陵的无字碑，让人们从无字处能读出许多内容。

　　2014年11月25日于杭州