丰子恺先生的艺术才华是多方面的，他所涉及的艺术领域是彼此联系的有机整体。诗词之于丰先生而言，既是其人生艺术的诗意表达，又是其漫画艺术的有效补充，共同构成了他充满诗性的人生。

　　目前可知，丰先生最早的诗词作于1918年“浙一师”求学时的八首。他此时正值弱冠之年，应是朝气蓬勃的年龄，但所作诗歌有反复抒发浓烈乡愁的，如：“他乡作客，每到春来愁如织。怕上层楼，柳暗花明处处愁。”(《减兰》)“故里音书寂寂，客中岁月悠悠。春归人自不归去，尽日下帘钩。”(《西江月》)也有前感叹年华易逝的，如“做弄闲愁闲恼。秋来春去怅浮生，如此年华易老。”(《满宫花》)“如今犹忆，儿时旧学，风雨残编。往事莫须重问，年华一去悠然。”(《朝中措》)

　　除此外，由于丰先生深谙中国古典诗词的创作特点，时常能借鉴古代诗人观察生活和提炼生活的创作经验，写出他自己所说的“最喜小中见大，还求弦外有余音”作品。如《晨起见园梅飘尽口占一绝》和《溪西柳》等，都能小中见大，意趣盎然。这几首都是触景生情之作，很有少年不识愁滋味的传统文人气质，虽略有暮年之气，却是丰先生敏感性格的真实写照。

　　抗战期间，缘缘堂被炸毁，饱尝流离之苦的他，除了将所见所闻创作成漫画外，也借助诗词抒发情感。《望江南六首》真实地记录了他逃难的艰辛过程，“逃难也，逃到桂江西。独秀峰前谈艺术，七星岩下躲飞机，何日更东归”。诗词还记叙了沿途百姓遭难后的惨状，“空袭也，炸弹向谁投？怀里娇儿犹索乳，眼前慈母已无头，血乳相和流”。自从踏上颠沛流离的路途，丰先生内心的故园情怀也变得愈加强烈。《避寇萍乡代女儿作》一诗这样写道：儿家住近古钱塘，也有朱栏映粉墙。三五良宵团聚乐，春秋佳日嬉游忙。清平未识流离苦，生小偏遭破国殃。昨夜客窗春梦好，不知身在水萍乡。在《仁者无敌歌》中，他写道：岂知中华民，万众一心齐。群起卫社稷，抗战为正义。《高阳台·渌江舟中作》：河山自有重光日，奈离魂欲返无由。恨悠悠，誓扫匈奴，雪此冤仇。这些诗词，不再只是单纯地抒发流离的惆怅，更是揭露日本侵略者的罪行，发泄心中的愤懑，语句犹如战斗的口号，一反过去其诗词中表现出的阴柔婉转，凸显出现实性的一面。

　　诗词也是丰子恺沟通亲情、互慰友谊的载体。沟通亲情的诗作主要是丰先生写给子女的作品。1931年丰先生作《仿陶渊明<责子>诗》，对已出世的六个子女一一作了独具个性的点评，充满温情而又风趣幽默。对儿女的出色表现，他总是不吝赞美之词，表扬长女：“廿载甘藜藿，长年共患难。侪辈皆似尔，不用学陶潜。”对幼女丰一吟更是怜爱有加，父女分别后，“对景思新语，当筵忆笑颜。群儿皆隽秀，最小即偏怜”，又说“最小偏怜胜谢娘，丹青歌舞学成双。手描金碧和渲淡，心在西皮合二黄”，表现出了作为父亲的欣慰与自豪。丰先生也有一些与师友的唱和之作，如《和贺昌群》、《友人赠红豆作诗答之》等。在战乱年代与师友互通音信，彼此慰藉，一首小诗，维系的是老朋友之间那份愈久弥坚的友谊。

　　丰先生的诗词艺术还是其漫画艺术的有效补充，成为其漫画艺术的重要组成部分，延伸了绘画本身所无法表达的那部分内容。这既得益于丰先生自幼就得到中国古典诗词的滋养，又出于其漫画创作之初就追求“漫画富有内涵”的影响。丰先生自幼喜爱诗词，后来甚至把对诗词阅读的感悟转接到对绘画艺术的理解上来。他在读《随园诗话》时，对严东友“凡诗文好处，全在于空”一句感受极为深刻，后来在《构图法》一文中就直接将此转化为自己对绘画艺术的总结。竹久梦二的作品《同级生》也曾让丰先生深受触动：“寥寥数笔的一幅小画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。”(《绘画与文学》)这直接影响到子恺漫画“画中有诗”的艺术效果，而子恺漫画中“诗词句图”的创作，更是直接地体现了诗词对子恺漫画创作的影响，丰先生的题画诗和护生诗就是其中的代表。

　　建国后，丰先生怀着文化人的赤诚，对新中国表现出了极大的热情，他也同样用诗词为新社会的建设摇旗呐喊，写了一些应景之作。但正如钟桂松所言，这些时政性诗词“出自丰子恺笔下，无论思想性还是艺术性似乎都没有当时那些时政性诗词作家们娴熟，读起来有些别扭、拗口。然平心而论……从老画家此时此境此情来看，也是发自内心的，绝不是无病呻吟，故作姿态”。