纵观古今中外的绘画大师们，或狂或癫，或痴或矫，而一些稍事画者，或浮或骄，鲜有淡泊宁静者。在物质利诱前，更鲜有不狂热追求者。因为画能带来名利，给予最直接的物质享受。在那些目的下的画作，充满了浮躁、逐利，画是粗糙的，是潦草的。画不过是作者谋生的媒介。可在卢老师这里，画是他的生命！谁愿意将自己的生命草草折成金钱？每一幅画，卢老师都精益求精、不断修改，以求其完美。就是这幅《冰雪兰竹》，本是为参加全国油画展而作，但完成后一再修改，终因错过展出时间而使更多的读者失去了欣赏的机会。

　　二〇〇〇年后，卢老师得了血液病，这是一个损害免疫系统的病，得了这个病，似乎便看见了不远处的生命的终点。可卢老师却以自己顽强的方式与病魔作着抗争。只要病情不特别重，他日耕不辍。在得病后的年岁中，完成了百多幅精致得无与伦比的古典油画。所以，对他来说，他的时间非常宝贵，与朋友的交流，不愿浪费在无聊的闲谈上，更不愿参与一些于绘画无干的琐事。但若向他请教一些绘画上的知识、技巧，他却会牺牲他的宝贵时间，不厌其烦地给你讲解，为你示范。总是知无不言、言无不尽，毫无保留地将自己的心得、体会、经验以及他所知道的所有有关绘画的知识都告诉你。与他一谈画，他那本已虚弱的身体就马上焕发出精神，侃侃而谈，双眼炯炯，充满了期待与信任。在一个病重的夏日中午，为了看一学生的画作，他竟顶着炎炎烈日，瞒过吉琳阿姨，偷偷跑到学生家，指导了整整半天，回到家喉咙已哑，浑身虚脱。但面对阿姨的埋怨，他只为自己的指导为学生已掌握而高兴。只要与卢老师讲到一个绘画的话题，他都会从理论到实践到自身的创作体会，给你细细地讲述，直到你能理解。所以每次与他交流，都能得到许多的收获。在这样坦然而又真诚的老师面前，你还有什么借口不去珍惜、不能努力？

　　大凡画家，都应有自己的绘画风格，也有自己作画的一些特别的技巧。卢老师也不例外。他将与他交流，甚至向他请教的学生都视为绘画朋友，毫无保留传授他的心得。他认为：这些经验有什么可以隐瞒的呢？让更多的人知道、让更多的人使用，这才能产生更多更好的画，而画的技巧，不在于讲，在于不断地练习、思考、体验。每个人的经验不同，则必有其不同的效果。

　　卢老师真诚地对待每一位相识的人，无论对方的地位、资历、财富。他尊重他的朋友，尊重他自身的内心准则。他爱生命，爱孩子，尤其喜欢给孩子看画，给孩子画笔以涂鸦。桐桐七岁时带她去看卢老师，正与吉琳阿姨聊着，突然发现这一老一小两个人不见了，听见楼上传来话语声，才知道他们早已上了楼。到楼上一看：了不得，卢老师抱着桐桐，正指给她看自己的新作，孩子也一唱一和地应着他，而此时的卢老师又正发着病，浮肿着脸，吃力地抱着桐桐，却一脸阳光。孩子的无瑕是否也应和了他平和纯净的心？而当最后在病榻上，激烈的疼痛折磨着他时，你为他做一些小而不能再小的平常之事，他总要欠起身，以最平和的声音和真诚的微笑，对你说“谢谢”。

　　在卢老师这里，画是他的心声，是他的灵魂，是他的生命。他用他的画笔表达着对世界的态度，表达着人性的思考与生命的赞美。在他的每一幅作品中，总是如此宁静，寓意深远。每一组静物的摆放，都是一串精致的音符：一只青瓷花瓶，都要缀以稀疏的折枝；一支洞箫或一把古琴，有诗书相伴；几瓣幽兰，几枝清荷，置于古木香几，佐以清茶香茗；几只桃，几枚杏，晶莹剔透的石榴，寄以祥和美好……如同雨后的天空，尘埃落地，没有一丝杂质，空气透明而清新，轻快又恬静。又如深山竹林，当最后一缕晚风从叶尖走过，没有了一丝颤动，夜是如此安详而平和，静谧又沉实。卢老师以画为琴，奏着他的高山流水，以伴他的千古知音。

　　画家的最高境界，我想不在于他的画的价值，也不仅仅在于其自身心境与价值观的反映，而是将这世人一贯所追求的最真最美，当世人已将遗忘时，能重新将它拾起。所以卢老师的伟大之处，在于画不仅是他自己的性情的反映，同时他也将宁静幽远的心境传递给了读者。在这快速旋转，纷繁复杂的人世间，让你品茗于淡泊，品茗于幽远，让你的心追随一缕冷香、一隙清远，在浮躁的世界里，慢慢地，静下来，静下来……