不经意间，我们的田野里、山坳里、深邃的民间里，一些民间传统艺术及其遗产正在死去。它们消失得无声无息，好似烟消云散……

　　老艺人苦苦支撑的皮影戏和花鼓戏

　　茶馆里，“三跳”艺人敲打着三块竹板，诉说着忠孝节义、真假善恶；戏台上，花鼓戏艺人甩着水袖，吟唱着帝王将相、才子佳人；白幕后，皮影戏艺人调侃着神仙鬼怪、历史传说……

　　“三跳”、花鼓戏、皮影戏等是富有地方特色的民间传统艺术，曾经让无数桐乡百姓为之魂牵梦萦。到了科技高速发展的今天，不少民间传统艺术已经失去了它赖以生存的土壤，正在濒临灭亡；还有些因为种种制约，陷入人亡艺绝难传承的困境。

       “三跳”：没有青年愿唱下去

　　三块毛竹板，这么简单的传统乐器，就曾让“三跳”唱响了数百年。喧嚣热闹的场景仿佛仍在眼前，俏皮生动的说唱犹在耳边，这就是让几辈人魂牵梦萦的“三跳”。

　　曾几何时，在桐乡的石门镇、洲泉镇、河山镇，每到春节和清明时节，有“三跳”表演的地方，总是最热闹的去处。“三跳”艺人一边敲打着竹板，一边说唱，其柔软的吴侬细语，绘声绘色的说唱形态，加上“啪……啪……啪”的节奏声，引得观众啧啧称赞。

　　然而，如今会唱“三跳”的艺人越来越少，喜欢“三跳”的观众也越来越少。

　　59岁的沈震方是洲泉镇有名的“三跳”艺人。他向记者讲述了他和“三跳”之间的故事。“我从小爱好唱歌，走路都会唱。26岁那年，我去海宁拜师学习唱‘三跳’，半年后开始一个人唱。”沈震方说，学了后，他还不忘自己钻研。他自己编歌词，把“两会”精神、新农村建设等内容融入到“三跳”中，以歌曲的形式把这些知识传播给老百姓。

　　时过境迁，受到电视、网络的冲击，曾经风靡一时的“三跳”渐渐没落。沈震方出于生计的考虑，不得不进入洲泉一家工厂工作。有了收入来源的他，仍不舍得放下自己的心头爱——“三跳”。于是，这些年来，沈震方白天在厂里工作，晚上就拿着一杯茶、一把扇子和一套三跳板，轮流在洲泉镇上的105个文化示范户家中，为当地村民唱‘三跳’。这一唱，就是7年。

　　随着自己年龄的增大，沈震方萌发了收徒弟、让“三跳”艺术传承下去的念头。“我曾通过报纸进行报道，也有一人曾来学过。但学了一段时间后，她觉得唱‘三跳’有难度，而且一个女子每天晚上要出去演出不方便。后来，她就没有坚持下去。”沈震方说，前几年，他又收了一名喜欢“三跳”的徒弟，但因为喜欢看表演的观众不多，他的兴趣便渐渐地减退下来。

　　虽然，“三跳”艺术已几乎要被社会淘汰，但沈震方决定退休后坚持唱下去。“我要到更远的地方去演出。在演出的同时，我也希望能收到徒弟。”沈震方抚摸着自己的毛竹板，眼神里充满了希冀。

       花鼓戏：古稀老人苦苦支撑

　　大名鼎鼎的湖南花鼓戏大家都耳熟能详。但其实，我市的花鼓戏也曾是桐乡家喻户晓的一个剧种。可惜的是，如今，这个地方小戏已经开始慢慢没落。现在，只剩下6名老人在乌镇修真观戏台上苦苦支撑。

　　一个晴朗的午后，记者驱车前往乌镇修真观戏台，见到了那6名桐乡仅剩的花鼓戏表演者。记者来到那儿时，他们正在后台化妆。屈娟如是这个表演团队的负责人，她一边化妆，一边向记者讲述了桐乡花鼓戏的兴衰历程。

　　桐乡花鼓戏大概有200多年的历史。1952年，我市组建民爱花鼓戏小组，当时的成员只有12人。到了1959年，桐乡县文教局又组建桐乡花鼓戏剧团，人员增加到30人。“那时，花鼓戏在桐乡很兴旺，大家也都爱看。” 屈娟如说起往事，眼睛里满是光彩。可是，到了上世纪八九十年代就不一样了。屈娟如感叹说，随着电视机的普及，桐乡花鼓戏开始走下坡路，剧团也停演了。而现在仅剩的6个人中，有5个是桐乡花鼓戏剧团的成员，还有一位原先是越剧表演者。

　　屈娟如14岁开始学唱花鼓戏，现在已经76岁了。当年的俏花旦，如今已是满脸皱纹。“我们6个人中最小的已经67岁，平均年龄在70岁左右。”屈娟如说，而现在，桐乡花鼓戏就依靠这个平均年龄70岁的团队在勉强支撑着。

　　谈及未来，屈娟如觉得非常无奈，“我们6个老人会一直唱下去，直到唱不动为止。等到我们唱不了了，估计就没人唱了。到那时，桐乡花鼓戏可能真的就要绝迹舞台了。”他们现在也想收徒弟，但没人愿意来学。“每天唱6场，一个月的工资才1000多元钱。年轻人哪能承受呢？” 屈娟如说。

　　大约40分钟后，6位老人化完了妆。他们穿上了华丽的戏服，戴上了美丽的头饰，走上舞台。一生一旦，你来我往，一颦一笑间，有一种魄人的华美和心动。舞台下的游人驻足停留，有的拿出相机记录民间戏曲的魅力。

　　台下的人是他们坚持的动力，而谁又能来延续这份坚持？

       皮影戏：“三年”与“三天”之惑

　　在乌镇修真观的西侧，有几间沿街厅堂。其中一间设有一块高不足1米、宽约1.5米大小的白色屏幕。锣鼓点一响，一场“动画电影”立刻在屏幕上显现。但见那“孙悟空”手持金箍棒与“牛魔王”激战犹酣，时而翻转腾挪，时而挥棒痛击，好不热闹。

　　短短10分钟的《孙悟空三借芭蕉扇》表演很快结束。白幕后面，48岁的艺人陆晓萍轻出一口气，用毛巾擦去额头的汗水。

　　趁着表演间隙，记者与陆晓萍聊上了。“皮影戏曾经辉煌一时。”她说，听师傅说，上世纪50年代，皮影戏特别“火”，高桥、崇福等地的几个皮影戏班常常一天赶好几个地方演出，尤其在春节期间，应邀前往演出的地方会更多，有时甚至要通宵达旦地表演。

　 “我迷上皮影戏是在2001年，海宁民间皮影戏郎家班子到我们镇演出。”陆晓萍说，她看这濒临消失的民间传统艺术，受到了中外游客空前关注，很是感叹，遂迷上了这老百姓都喜闻乐见的皮影戏。于是，她天天抽空到皮影戏馆看戏，看师傅怎样摆弄皮影人物，揣摩着大概用多少力，两只手如何配合，打斗时的高低左右该怎样把握，5根手指怎样挑、夹、捻、拨、旋，皮影人物的几根竹条和几条“抽线”该如何应用……

　　2003年初，陆晓萍拜桐乡留良李家班班主、71岁的李祖良老先生为师，白天跟着师傅研究《龟与鹤》、《蜈蚣岭》、《龙虎斗》等传统剧目的进出场讲究和表演手法。晚上就在家用纸板剪成“影人”练习，累得胳臂实在抬不起就休息一下再练。

　　2004年，李祖良应邀去韩国演出，班子里正缺人，陆晓萍便自告奋勇要求一试。谁知这一试连苏州木偶戏班子的乐师陈洪福也不得不承认，她表演得确实不错。一个月后，李祖良突然中风，双手颤抖，不能表演，她就名正言顺地走上了表演皮影戏的舞台。

　　陆晓萍花了３年多的学习时间，方得到了上台表演的机会。而如今，她的表演团队里戏龄最短的张兆康，仅学了３天时间就“上岗”了。

　　张兆康是越剧爱好者，退休后“半路出家”演起了皮影戏。“实在是缺人，我们也没有办法。” 陆晓萍说。于是，张兆康在陆晓萍的指导下，学了几出简单的折子戏，又学习了提、拉等几个基本动作，便硬是顶了上去。

　　采访中，谈话被几次打断，因为陆晓萍的表演团队每隔10分钟就要为游客表演一次。“忙的时候，万一厕所排队，我们连上厕所都来不及。” 陆晓萍说。时间长了，他们还落下了职业病，“因为强光照射，我们都得了白内障或者老花眼。”

　　陆晓萍说，皮影戏艺人又辛苦又清贫，尽管自己有能力传授这门民间传统艺术，但要想把原汁原味的皮影戏传给下一代，看来有点难。