丰子恺漫画，好看、耐看、百看不厌。

       欣赏丰先生的漫画，“我们就像吃橄榄似的老觉着那味儿。”（朱自清语）

       “那味儿”恐怕很难言表，但确是我们深深感受于欣赏子恺漫画之时，并久久回味于掩卷之后。

       子恺漫画的“味儿”，来自它独具一格的艺术形式。

       那是在举目注视的瞬间就能牢牢地把你吸引的魅力——

       疏淡灵透、简约写意的中国画基调，融汇着西洋绘画的空间透视、色调明暗、物体架构和人体比例等技法。“虚”“实”相生之间，熔铸出独特的艺术风格。

       意到而笔不到的“留白”，给人以充分的想象空间。犹为叫绝的是画中人物的脸庞，常常点到为止，甚至省略五官，不着一笔而维妙维肖。让人在“反常”的视觉感受中获得别样的审美情趣。

       以毛笔作漫画，子恺漫画的艺术魅力还表现在画中的线条之美。“线”作为书画同源的中国画所特有的表现手段，在子恺漫画中被运用得如此挥洒从容、如此娴熟到位、如此洗练传神。正如丰先生所言：线是“可以最痛快最自由地造出梦幻的世界”的工具。他正是凭借手中一管笔，既勾勒着事物的具象，又最痛快最自由地为我们造出“梦幻的世界”来。

       还有，子恺漫画的题款书法俊健而优美，子恺彩色漫画的用色纯净而明快，这同样是他营造“梦幻世界”的出色要素，透着神妙而鲜活的艺术信息。

       诚如叶圣陶评论所言：“子恺的画开辟了一个新的境界，给了我们一种不曾有过的乐趣，这种乐趣超越了形似而神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。” 

       子恺漫画更耐寻味的是它的内容。

       你看，丰先生的漫画，大多取材于身边的平凡人、寻常物、琐细事：或写市井百态，或写乡村风物，或写天真童趣，或写民俗活动，或写时令景致……总能以小见大，常有弦外余音，揭示现实社会的世态炎凉、悲愁喜乐、生活哲理、人生感悟。在浅近直白中蕴含高远的立意和深邃的启迪，在雅俗共赏中净化人的心灵、升华人的情操。以致“每一幅都有一点令人永远不忘的东西。”（朱光潜语）

       子恺漫画呈现给我们的是大智慧、大境界、大艺术，它让我们更懂得“真、善、美”，它告诉我们怎样做人、怎样理解人生、怎样享受生活。

       子恺漫画中，有不少作品是借古诗词为题，而以现实的场景、事物、人物加上自己的感悟与演绎而形之于笔墨，在“今”与“古”的融通中透出说不尽的诗意。而他的更多作品则直接画身边人、身旁事、眼前物，又总能让人联想到某一句或某一首诗。这诗意便是画中的生活情趣、幽默睿智、情景交融，当然还有画法技巧上的美感韵味和视觉愉悦。难怪朱自清评论子恺漫画说：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核的小诗。”而所谓的“带核”，我想就是指意蕴深远、耐人寻味的浓浓诗意吧。

       我国自古就有论“艺品”不离论“人品”的传统，即所谓“文如其人”、“书如其人”、“画如其人”……尽管事实证明“艺品高未必人品好”（不乏实例），但就真正的名家而论，德艺双馨者毕竟多数，而丰子恺先生可谓当之无愧。

       画者，看似画纸，其实画的是作者之心，画的是作者之人品。子恺漫画的耐寻之“味”，源自于作者热爱生活、善待人生，非天悯人、关注民生，率真纯洁、疾恶扬善，富于情趣、乐观向上的宽阔襟怀；源自于作者对时空、对人生、对社会的深刻认知与感悟；源自于作者深厚的艺术学养和执着追求。

       当我们陶醉于子恺漫画的艺术境界，寻味于子恺漫画的隽永内涵之际，不能不更加景仰丰子恺先生。