10月20日，乌镇戏剧节的第6天，长达7.5小时的德国塔利亚剧院话剧《尼伯龙根的指环》在乌镇大剧院上演。

　　60余人的演出团队，《尼伯龙根的指环》毫无疑问成为本届戏剧节演出人数之最。本届乌镇戏剧节，除了黄磊和赖声川倾情推荐的《尼伯龙根的指环》，一起上演的还有其他19部国内外顶尖剧目。

　　由这部剧引出的话题很多，观众有没有耐心欣赏完这部长剧？能否听懂外文，或者通过翻译、表演，看懂剧情？第三届乌镇戏剧节，能否如期赢得认同和喝彩？乌镇戏剧节走到第三届，这些问题逐渐被人提及。

　　“曲高”亦能“和众”认同还是围观

　　10月15日，乌镇大剧院迎来了开幕大戏――瑞士苏黎世国家剧院的代表作《物理学家》。与此同时，中国青年新锐戏剧导演李建军的原创新作《飞向天空的人》在诗田广场联合开幕。“阳春白雪”的戏剧艺术与江南水乡古镇的传统文化，能够水乳交融吗？

　　从这几天几近满座的上座率来看，希望很大。20部国内外大戏的演出门票，从50元起的票价，也让游客和爱好戏剧艺术的观众有了更多的选择。到10月17日，3场《物理学家》已全部演完，场场满座。“没人拍照，没人说话，观剧现场有一种庄重的仪式感。”市民赵静今年是第一次到乌镇看戏，她说，“可以如此亲近演员，近到可以听到演员的呼吸，看清他们脸上的汗珠，感觉挺美妙。”

　　然而，也有游客认为，面对突然出现在眼前的流动性演出和即兴表演，是在被动接受观看，除了短暂的围观，并没有多少人真正为此停下脚步。

　　由于《物理学家》是用德语演出，观众既要紧盯舞台，又要眼观台词提示，观剧难度很大。“我们滚出地球来到沙漠，进入月球，然后到金星的大油锅里煮着，木星已经发臭……”剧中物理学家“发疯”时的这些频密的台词让人看着捉急。不少观众看完后大呼“看不懂”。“有几位中途离场了，现场打瞌睡的那就更多了。”市民李晓琳说，相比《物理学家》，她更喜欢以往的《如梦之梦》和《青蛇》，同样是有深度的经典作品，“看得懂”让她在观剧时和剧中人物产生共鸣。

　　不止《物理学家》，本届戏剧节由国外名团带来的经典剧目，或多或少存在“受众群体小众化”、“观众看不懂”的情况。甚至连新媒体视觉的《飞向天空的人》、肢体悲剧《孤儿》等国内剧目，也因被赋予天马行空的先锋质感，被不少人认为“脑洞大开”。

　　“《飞向天空的人》没有一句台词，理解起来比较费力。”在戏剧爱好者俞宏杰看来，“今年，乌镇戏剧节的剧目离群众有一定的距离。”

　　古镇戏剧盛宴冲突还是融合

　　美国现代剧场最具影响力的大师布鲁斯汀说，他参加过很多戏剧节，唯独在乌镇，他看到了东西方交流中前所未有的深度。不言而喻，在与国际接轨的路上，乌镇做到了古镇“标杆”，在沉淀文化的途中，乌镇做到了古镇“典型”。

　　今年，乌镇戏剧节步入第3年，与前两届相比，规模越来越大，影响越来越深。

　　然而，“人红是非多”，对于今年的20部话剧，褒贬不一的声音不绝于耳。于是，有人就问“选剧人”孟京辉，为什么要选这20部剧作为特邀剧目。

　　孟京辉妙语总结：就如乌镇有一条长河贯穿古镇，而剧目安排也从古至今，带领观众走一遍戏剧历史的长河。

　　作为国内先锋戏剧的佼佼者，对于普通百姓而言，他选的戏显得有些生涩难懂。对此，孟京辉自信回应：“我喜欢的就是观众喜欢的，观众的目光是有热度的，也希望观众的胸怀是宽广的。”他还说，一个戏剧节，有争议才会有话题，观众对话剧会有自己的理解和感受，这是正常现象。

　　当然，孟京辉是话剧行家，从他的角度看，或许这样的剧目安排是合理的。但看话剧的人却不都是行家，有乌镇人、桐乡人、游客……他们是平民老百姓，来看话剧，基本是抱着“猎奇”心理来凑热闹的。“一千个人眼里，有一千个哈姆雷特。”邵云，乌镇旅游股份有限公司文化顾问，他说，第一届乌镇戏剧节时，他也很纳闷，游客会喜欢这些东西吗？但是经过3年，已经有越来越多的观众走进剧场接触话剧。

　　另外，就乌镇自身的发展而言，它越来越国际化。邵云表示，在乌镇，有不同文化的交融，它不一定都符合每一位游客的心理。“就好比在乌镇，你也能吃到川菜和湘菜。

　　为什么？因为乌镇的游客来自五湖四海，他们不都是豫剧、评弹、花鼓戏的爱好者，而文艺青年的口味或者需求更高。这就要求乌镇的文化具有包容性，戏剧文化也是如此。”

　　戏剧节的成长，还需要时间

　　戏剧文化，是乌镇旅游在原有“乌镇模式”上的深挖，是从传统历史文化向现代文化的一种延伸。“‘景’和‘境’是不同的，乌镇有很好的‘景’，但是有文化才有‘境’。不是说这里漂亮，拍个自拍这么简单的事情，乌镇现在很大比例的游客是反复来的游客，他们一年来几次，可以在这里找到他们想做的事情。”乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏说，“文艺复兴是对生命、对生活、对人的兴趣，是一种生活态度，这也是我一直想做的事情。”对于程式化的东西，陈向宏不想复制。

　　也正因此，才有了乌镇戏剧节。

　　借由3届戏剧节，乌镇的戏剧大梦已经声名远播。但作为一个纯粹的民间行为，3岁的乌镇戏剧节，未来的走向会如何？“每个戏剧节扮演的角色都不同，乌镇不可能变成爱丁堡，因为那边的戏太复杂了，没有人知道攻略；也不可能变成阿维尼翁，因为没有那么大的空间。”乌镇戏剧节常任主席赖声川说，乌镇不是一个以规模取胜的戏剧节，所以未来扩大规模要谨慎。

　　今年戏剧节开幕前，陈向宏在一派喧闹中冷静提出，“3岁的戏剧节正面临一次提升和转型。”赖声川则说，“3岁的乌镇戏剧节有潜力，但还需要时间。”

　　刘勇贤《继续活着》。