谭一鸣1969年出生于桐乡市，师从吴大红教授，擅长传统山水画。

 

 

 

 

 

 

 

 

　　我与谭一鸣先生始识于桐乡凤鸣公园，我们俩有一个共同爱好—喜欢打太极拳。每到周六和星期天，我们会不约而同地来到凤鸣公园锻炼，偶尔推推手，切磋一下技艺，其乐无穷。在风鸣公园茶室，我们一坐就是半天，喝茶聊天谈艺，两人无话不说，十分投缘，不知不觉地成了最知心朋友。

　　有一天，一鸣先生来我办公室，赠我山水手卷、扇面、册页等多幅作品，并十分谦虚地让我指点指点。我对书画仅略知一二，岂敢在行家面前说三道四。我仔细地欣赏了他拿来的作品，一下子惊呆了，我对一鸣先生说“你是真人不露相，原来有这么高妙的书画诣意，却从不向外人宣扬，小弟真是佩服了。”他的作品构图新奇，笔墨精湛，设色淡雅，气韵生动，是典型的江南文人画风格。我非常喜欢，乐而藏之。这样，我们又多了一个谈书论画的议题。

　　以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展起来，隋唐开始独立成山水画派，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，如米芾、米友仁的米点山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，达到新的高峰，从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代和清代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向理论及绘画的程式化作出了重大贡献。近代黄宾虹、李可染、陆俨少突破“四王”程式，探索积墨、宿墨新技法，为中国山水画发展增加了高度和厚度，功不可没。我们回顾中国山水画的轨迹，例举历史的大画家，画山水的居多，这是因为山水画的涵盖面广，难度大，要求高的原因。所以，历代画家面对博大精深的山水画，往往望而却步的居多。一鸣先生能知难而进，选择山水画作为自己的主攻目标，这是非常难能可贵的，勇气可嘉。据我了解，一鸣先生从小受浙江外国语学院吴大红教授的启蒙，在传统山水画里下了很大的功夫，从临摹董其昌、唐寅、龚贤入手，转而学“四王”，后来专门痴迷王石谷山水。研究他们的结构、皴法、设色和笔墨功夫，了然于心中，寓自己的感悟于笔墨之中，形成自己风神秀发、气韵生动的新格局，真是不简单。

　　我在收藏书画圈里，并非行家里手。人家说我附庸风雅也好，说我打肿脸充胖子也罢，这都无关紧要。人生最要紧的是自己心中要有梦，要咬定青山不放松，脚踏实地的努力，只知耕耘，不问收获，秋收的季节一定会来到。一鸣先生有自己的艺术之梦，并在山水画领域探索了几十年，成绩斐然，受到人们的普遍赞美。但这还远远不够，必须向山水画的深度和高度进军。期望一鸣先生在传统画基础上，提高修养，形成自己的风格、面貌，更上一层楼。是为序。