从演员到导演，从老师到戏剧节发起人，身份转换，却褪不掉一身文艺范儿。从“文艺青年”步入“文艺中年”的黄磊坦言，庆幸自己依然还有着乌托邦式的梦，而乌镇让他的梦落了地。

　　从“某小镇”到戏剧节

　　聊起乌镇，黄磊说“情缘”一词不够分量，应该称“奇缘”。“乌镇最初是我无意中在一本杂志上看到的地名，一个离上海、杭州都不远的江南水乡。”2002年，黄磊指导的电视剧《似水年华》开拍，为了给剧中的“某小镇”选景，他跑遍了全国的大小古镇，最终在乌镇停下脚步。

　　“某日黄昏时分，我从一条小巷子偷偷逃票溜进乌镇，各家各户开始准备晚饭。”黄磊说，炊烟袅袅中，他感觉自己来过这里、属于这里。于是，“某小镇”变成了乌镇。

　　回到北京，黄磊对乌镇念念不忘。一次酒后的突发奇想，黄磊萌生了在乌镇办戏剧节的念头，“本来只是一个拍桌子的想法，回去越想越觉得有意思，看似不合理的反而越有创意。”

　　黄磊说，中国很多城市都在通过举办文化节庆，推动文化创意产业、促进经济发展，但全世界最好的戏剧节都不是在大城市。“法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡艺术节等都是在一个小镇，我忽然觉得这个想法清晰了。”

　　一个人的想法最终变成了一群人的想法：乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏、“亚洲剧场之翘楚”赖声川、先锋戏剧导演孟京辉和国家话剧院导演田沁鑫都成为让戏剧节“落地”的重要力量。

　　让“梦”做得久一点

　　“在北京，看完一出戏，走出去是长安街、东四十条，这个梦可能一下子就醒了。而在乌镇，走进镇子迷失在剧场，是从一个梦走进另一个梦。戏剧节本身就是一场300小时的大戏，主角是乌镇，所有来的人都是参加演出的。”

　　黄磊说，乌镇够小也够复杂，置身其中会有一种很强的集中感。“在里面的剧团、演员和来参与的观众，就像被关在一起，互动是不可避免的，集中感和影响力会使大家参与的投入感会很强。”

　　尽管《如梦之梦》《空中花园谋杀案》《四世同堂》等已经在全国各地上演数场，但在黄磊看来，第一次将这么多部话剧汇聚到一起，至少可以让“梦”做得久一点。

　　由于剧场空间有限，今年的戏剧节仅有6部中外大戏。“明年戏剧节规模肯定会扩大，有一个能够容纳2000人的水剧场明年将会启用。”在黄磊的规划中，大戏是“招牌”，青年竞演单元是“摇篮”，“小镇对话”是“高度”，狂欢式的嘉年华则是“趣味”。

　　黄磊说，戏剧节是乌镇“回赠”给他的礼物，“我再回送给它的礼物，将是全世界人关注的目光。”

　　“我的中国梦”

　　“起先突发奇想觉得好玩儿才去做的戏剧节，现在回头看，其实我也是因为有种使命感。”黄磊说。

　　“光经济发展得好，人家不会喜欢我们，要可爱才行，而文化是最可爱的东西。”黄磊说：“我不是为乌镇做，我为我的孩子、我的国家做。让外国人知道，我们不光能买名牌，我们也可以做文创。现在不是都讲‘中国梦’吗，这就是我的中国梦。”

　　黄磊说，乌镇戏剧节能够举办很大程度是靠民间自发。在戏剧节的各种相关产品和宣传册上，见不到任何商业植入广告，“我们是‘双非’，非官方、非盈利。”

　　黄磊相信，乌镇戏剧节不论如今还是以后，都会是独一无二的。必须有这么一帮有魄力、有热情、有梦想的人去实践，也必须有乌镇这样一个地方去承载，才能造就现在的戏剧节。“五年前我就坐在小酒吧跟陈向宏说，到戏剧节举办的时候，满街都是来看话剧的文艺青年、中年和老年，酒吧里是散了戏走下台的演员和看完戏的观众，大家全碰上了。这个事儿现在就真发生了。”

　　“我希望乌镇戏剧节之后能与我无关，这就说明它成熟了。我就可以特幸福地来这里做个观众。”黄磊说。