吴待秋，浙江桐乡人。名澂，以字行，号抱鋗居士。金石书画兼长，作画擅山水、花卉，亦能人物仕女，晚年喜作佛像，颇有古风。曾任商务印书馆美术部部长，1946年为上海美术会监事。

　　吴待秋作为民国时期颇有影响力的山水画家，与吴湖帆、吴子深、冯超然合称“三吴一冯”；又与赵叔儒、吴湖帆、冯超然并为“海上四大家”。

　　吴待秋的父亲吴伯滔，为清末著名山水画家，与吴昌硕交往密切。吴待秋为吴伯滔第五子，学龄前已识千字，从小聪敏，18岁便高中秀才，朝夕跟随父亲学画写字，深得吴伯滔喜爱。吴伯滔去世后，吴待秋又列为吴昌硕门下。从此吴待秋一面讨教于吴昌硕，一面临摹父亲遗画，进而潜心四王及奚冈的画风，画艺进步很快。

　　此幅《岁寒三友图》为吴待秋所作精品之一，长105厘米、宽52厘米。题识：竹外横烟松上风，携琴江岸板桥通。不须更放孤山鹤，身在寒香夕翠中。丙子秋日鹭丝湾人吴徵。征又记。钤印：抱鋗居士、吴待秋、疏林中子、石门吴徵长生安乐。纵观此画，有穿插，有变化，有枝叶花蕊的纵横交错、俯仰顾盼，又有墨竹、寒松粗干小枝的相映成趣，共同勾勒出一幅主次分明、层次明朗的画面，而且各枝均取斜直态，一种勃勃向上的生命感跃然纸上。加之梅花繁枝密蕊的刻画、墨竹枝叶的参差、寒松古拙蜿蜒的躯干，让人感到生机盎然。中间姿态各异的梅花穿插于寒松、墨竹的枝叶之间，尽显幽美姿质，有的倾吐花蕊，竞相绽放，有的含苞欲放，娇小欲滴，更显那种不可抑制的生命力量。它像乐曲的节奏，生命的跳动，更像情感的起伏。松树上的结节，同样升华为艺术家情感的符号，因此为画面烘托出更深层的生命寓意。

　　作品为竖构图，行笔运墨自然而随意，枝干之间的交错、蕊萼之间的分布，乍看似不经意，信笔拈来，但稍加体味便会发现彼此间纵横穿插、远近虚实的章法处理上都有着深厚的功力。以书入画的用笔，浑厚秀润的墨色，加之点花晕染，如珠似玉，自有一种点线结合的形式美。再配之丰盈清淡的色彩，更平添了一种纯雅脱俗、清气袭人的韵味。而且作者正是利用岁寒三友间的不同颜色和浓淡有致的墨色巧妙地拉开画面的远近层次，从而拓出了广漠的空间。画面中没有缤纷艳丽的色彩，没有蝶舞蜂狂的喧闹，只有超尘拔俗的冷寂，和内在的筋骨、恢宏的气度、朗逸的神采和酣畅的笔墨。可看出画家重在抒写的是岁寒三友间内在气韵，正是借其幽雅的特质和顽强的生命力来表达对自然真挚情感。

　　值得一提的是，吴待秋之子吴劷木在书画领域也成绩斐然。吴家祖孙三代，历经一百五十余年，代代传承且均成大器。这样的画学世家，在中国画坛屈指可数。